ピアノ中級者向けクラシック練習曲15選|レベルアップのコツも解説

この記事で は、 ピアノ練習曲中級クラシックを 厳選してご紹介します。

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ピアノ中級レベルに到達したあなたへ

ピアノの初級教本を 終えて、 「さあ、 次は 何を 弾こう?」 と 考えている あなた。 バイエルや ブルグミュラーは 卒業した けれど、 ショパンのエチュードは まだ早い気が する …そんな 「中級の壁」 を 感じていません か ?

私自身、 この中級期に 最も 悩んだ経験が あります。 簡単すぎる曲で は 物足りない けれど、 難しすぎる曲に 手を 出すと 挫折してしまう。 この微妙なバランスを 取るのが、 中級者に と って最大の課題なので す。

この記事で は、 ピアノ中級者が 技術を 磨きなが ら音楽性も 高められる クラシック練習曲を、 目的別・レベル別に ご紹介します。 さらに、 効果的な練習方法や、 次のステップへ 進むためのコツも お伝えします ので、 ぜひ最後まで お読みください。

中級者とは?あなたの現在地を確認しよう

まず、 「中級者」 の定義を 明確に しておきましょう。 一般的に、 以下のような技術を 持っている 方が 中級レベルと されています。

• 両手で異なるリズムを同時に弾ける
• 8分音符の速いパッセージがある程度スムーズに弾ける
• シャープやフラットが3〜4個程度の調号に対応できる
• ペダルの基本的な使い方を理解している
• ツェルニー30番程度の曲が弾ける
• 和音の連続や跳躍がある程度できる

もしこれらの半分以上に 当ては まるなら、 あなたは 立派な中級者で す。 これか ら紹介する 曲は、 あなたの技術を さらに 伸ばし、 表現力を 豊か に してくれる で しょう。

中級者が練習曲を選ぶ3つの基準

中級者が 練習曲を 選ぶ際に は、 以下の3つの視点を 持つこと が 大切で す。

1. 技術的な目標が明確であること

ただ 「きれいな曲」 を 弾くだけで なく、 何の技術を 伸ばすための曲なのかを 意識しましょう。 例えば、 指の独立性を 高めたいのか、 スケールの速度を 上げたいのか、 和音の響きを 美しくした いのか。 目的が 明確だと、 練習の効果が 格段に 上が ります。

2. 音楽的な魅力があること

技術練習だけに 特化した 機械的な曲で は、 モチベーションが 続きません。 中級レベルに なったら、 技術と 音楽性の両方を 磨ける曲を 選ぶこと が 重要で す。 美しいメロディや 和声の変化を 楽しみなが ら練習で きる曲なら、 毎日の練習が 楽しくなります。

3. 段階的にステップアップできること

一つの作曲家の練習曲集に は、 通常、 易しいも のか ら難しいも のへ と 段階的に 配列されています。 自分の現在のレベルより少しだけ難しい曲を 選び、 達成感を 味わいなが ら進めること が 上達の秘訣で す。

【目的別】 中級者におすすめのクラシック練習曲15選

ここか らは、 具体的な練習曲を 目的別に ご紹介します。 それぞれの曲の特徴と、 どんな技術が 身に つくか を 解説します ので、 自分の課題に 合わせて選んで ください。

指の独立性とテクニックを磨く曲

ツェルニー30番練習曲(Czerny Op.849)

中級者の定番中の定番で す。 30曲それぞれに 明確な技術目標が あり、 指の独立性、 スケール、 アルペジオ、 トリルなど、 あらゆる基礎技術を バランスよく学べます。 特に 1番か ら10番まで は、 初級か ら中級へ の橋渡しと して最適で す。

メリットは 体系的に 技術を 習得で きること。 デメリットは 音楽的な魅力が や や少ない と 感じる人も いる こと で す。 しか し、 これを しっか りマスターすれば、 その後の上達速度が 大きく変わります。

ハノン(Hanon: The Virtuoso Pianist)

指の筋力トレーニングと も 言える練習曲集で す。 1番か ら20番まで の練習は、 5本の指を 均等に 動か す訓練に 最適。 毎日10〜15分のウォーミングアップと して取り入れる と 効果的で す。

単調に 感じるか も しれません が、 リズムを 変えたり、 アクセントの位置を 変えたりする こと で、 飽きずに 続けられます。

ツェルニー40番練習曲(Czerny Op.299)

30番の次のステップと なる練習曲集で す。 より速いテンポ、 複雑なリズム、 広い音域で の跳躍など、 高度な技術が 要求されます。 中級の後半か ら上級へ の入口と して、 じっくり取り組む価値が あります。

音楽性と表現力を高める曲

ブルグミュラー18の練習曲(Burgmüller Op.109)

25の練習曲を 終えた次のステップ。 「大雷雨」 「ゴンドラの船頭歌」 「泉」 など、 標題音楽と して情景を 思い浮か べなが ら弾ける曲が 揃っています。 技術練習で ありなが ら、 ロマンティックな表現を 学べるのが 魅力で す。

特に 「大雷雨」 は、 オクターブの連打や ダイナミクスの幅広い表現が 必要で、 中級者の表現力を 大きく伸ばしてくれます。

ヘラー 25の旋律的練習曲(Heller Op.45)

美しいメロディと 和声が 特徴の練習曲集。 ツェルニーよりも音楽的な魅力が 高く、 弾いていて楽しいと 感じる人が 多いで す。 左手の伴奏パターンのバリエーションも 豊か で、 伴奏の技術も 自然と 身に つきます。

メンデルスゾーン 無言歌集(Mendelssohn Songs Without Words)

練習曲と いうよりは 小品集で すが、 中級者の歌心と 表現力を 育てるに は 最高の教材で す。 「春の歌」 「ヴェネツィアの舟歌」 など、 誰も が 知る名曲が 含まれています。

技術的に は 手が 届くのに、 美しく歌わせるのは 難しい。 この絶妙なバランスが、 中級者の音楽性を 磨くのに 理想的なので す。

スケールとアルペジオの練習

ピシュナ 60の練習曲(Pischna: 60 Progressive Exercises)

指の動きのパターンを 徹底的に 練習で きる曲集。 ハノンよりも実践的な音型が 多く、 実際の曲で 出てくる指の動きに 近い練習が で きます。 地味で すが、 確実に 技術の底上げが で きる隠れた名教材で す。

モシュコフスキー 20の小練習曲(Moszkowski Op.91)

スケールと アルペジオを 中心と した 練習曲で、 音楽的に も 洗練されています。 ツェルニーよりも音の響きが 美しく、 モチベーションを 保ちなが ら技術を 磨けます。

ペダル技術を学ぶ曲

ショパン プレリュード集(Chopin Preludes Op.28)

24の前奏曲の中に は、 中級者で も 挑戦で きる曲が あります。 特に 第4番ホ短調、 第7番イ長調、 第20番ハ短調などは、 技術的に は 手が 届きつつ、 ペダルの使い方と 和声感を 学ぶのに 最適で す。

ショパンの音楽に 触れる こと で、 ロマン派のスタイルを 身に つけること が で きます。

ポリフォニー(多声音楽)の理解を深める曲

バッハ インヴェンション(Bach Two-Part Inventions BWV 772-786)

中級者が 避けて通れない バッハの作品。 2声部を 独立して歌わせる技術は、 すべての音楽の基礎と なります。 最初は 第1番ハ長調か ら始め、 各声部を 別々に 練習してか ら合わせるのが 効果的で す。

バロック時代の様式を 学びなが ら、 指の独立性も 高められる 一石二鳥の教材で す。

バッハ 小プレリュード(Bach Little Preludes BWV 924-932)

インヴェンションの前段階と して最適。 より短く、 シンプルな構造なが ら、 バロック音楽の様式を 学べます。 装飾音の弾き方や、 バロック期の奏法を 自然と 身に つけられます。

リズム感を養う曲

ベルティーニ 25の練習曲(Bertini Op.29)

様々なリズムパターンが 登場し、 リズムの正確さを 磨くのに 適しています。 ツェルニーほど知名度は 高くありません が、 音楽的に も 充実しており、 楽しく練習で きます。

クラーマー=ビューロー 60の練習曲(Cramer-Bülow: 60 Selected Studies)

中級後半か ら上級へ の橋渡しと なる練習曲集。 複雑なリズムと 幅広いダイナミクスが 要求され、 より高度な音楽表現を 学べます。

和音と跳躍の練習

ベートーヴェン ソナチネ ヘ長調(Beethoven Sonatina in F major)

古典派の形式を 学びなが ら、 和音の響きや 音楽の構造を 理解で きる作品。 本格的なソナタに 進む前の準備段階と して最適で す。

クレメンティ ソナチネ集(Clementi Sonatinas Op.36)

6つのソナチネが 段階的に 難しくなっていく構成。 古典派の様式を 学びなが ら、 跳躍や 和音の連続など、 中級者に 必要な技術を 総合的に 習得で きます。

効果的な練習方法|上達を加速させる5つのコツ

良い練習曲を 選んで も、 練習方法が 適切で なければ上達は 遅れてしまいます。 ここで は、 中級者が 意識すべき練習のポイントを お伝えします。

1. 片手ずつ完璧に仕上げる

両手で 何と なく弾けるように なると、 つい次に 進みたくなります が、 これは 最大の落と し穴で す。 右手だけ、 左手だけで 完璧に 弾けるように なってか ら両手を 合わせると、 結果的に 速く仕上が ります。

特に 左手は 疎か に なりが ちで すが、 伴奏の美しさが 音楽全体のクオリティを 決めます。 左手だけで も 音楽と して成立する ように 練習しましょう。

2. ゆっくりから始め、 段階的にテンポを上げる

「ゆっくり練習」 の重要性は 誰も が 知っています が、 実際に で きている 人は 少ない も ので す。 メトロノームを 使い、 ミスなく弾けるテンポか ら始めるのが 鉄則。

目安と しては、 指定テンポの50〜60%か ら始め、 完璧に 弾けたら4〜8拍分テンポを 上げる、 と いう方法が 効果的で す。 焦らず、 着実に 進めましょう。

3. 難所は取り出して集中練習する

曲を 最初か ら最後まで 通して弾く練習だけで は、 苦手な部分が いつまで も 弾けない ままで す。 難しい2〜4小節を 取り出して、 10回、 20回と 繰り返すこと で、 確実に 克服で きます。

難所の前後1小節を 含めて練習する と、 曲の流れの中で も スムーズに 弾けるように なります。

4. 録音して客観的に聴く

自分の演奏を 録音して聴くと、 弾いている と きに は 気づか なか った問題点が 明らか に なります。 スマートフォンの録音機能で 十分で すので、 週に 1回は 録音してみましょう。

テンポの揺れ、 音のバランス、 ペダルの濁りなど、 客観的に 聴くこと で 気づくこと が 数多くあります。

5. 一度に複数の曲を並行して練習する

一つの曲だけを 集中的に 練習する と、 飽きてしまったり、 行き詰まったりします。 3〜4曲を 並行して練習する こと で、 新鮮な気持ちを 保ちなが ら、 それぞれの曲で 学んだこと を 相互に 活か せます。

例えば、 技術練習曲(ツェルニーなど)、 バロック作品(バッハ)、 ロマン派作品(ショパンや メンデルスゾーン)と いうように、 異なる時代・スタイルの曲を 組み合わせるのが おすすめで す。

中級者が陥りやすい3つの罠と対策

中級レベルで は、 多くの人が 同じような壁に ぶつか ります。 その代表的な3つの罠と、 その対策を お伝えします。

罠1: 難しい曲ばかりに挑戦して基礎が疎かになる

中級者に なると、 憧れの名曲に 挑戦した くなるも ので す。 しか し、 背伸びしすぎた曲ばか り弾いている と、 基礎技術に 穴が で きてしまいます。

対策: 練習時間の60%は 基礎練習と 自分のレベルに 合った曲、 40%を 少し難しい曲に 充てるバランスを 保ちましょう。 地味な基礎練習こそが、 最終的に は 遠回りに 見えて最短距離なので す。

罠2: 完成度を求めすぎて次に進めない

完璧主義も 度が 過ぎると、 一曲を 何ヶ月も 練習して飽きてしまい、 結局ピアノか ら離れてしまうケースが あります。

対策: 「80点で 合格」 と いう基準を 持ちましょう。 80%の完成度に 達した ら次の曲に 進み、 後で 余裕が で きたと きに 再度取り組むと いう方法も 効果的で す。 数多くの曲に 触れる こと で、 総合的な音楽力が 高まります。

罠3: 音楽性よりも技術だけに偏る

指が 速く動くように なること は 大切で すが、 それだけで は 音楽に なりません。 技術練習ばか りしている と、 機械的な演奏に なってしまいます。

対策: 練習曲で あっても、 「この曲は どんな感情を 表現している のか 」 「どこが クライマックスか 」 を 常に 考えましょう。 作曲家の意図を 読み取り、 それを 表現する ために 技術を 使う、 と いう順序を 忘れない で ください。

次のステップへ|上級への道のり

中級の練習曲を 着実に こなしていくと、 いつの間に か 上級の入口に 立っている こと に 気づきます。 次のステップと して目指すべき作品を いくつか 挙げておきます。

技術面での目標

• ツェルニー50番練習曲(Op.740)
• ショパン エチュード(Op.10, Op.25)の易しいもの
• バッハ 平均律クラヴィーア曲集
• モシュコフスキー 15の技巧的練習曲(Op.72)

音楽性での目標

• ベートーヴェン ピアノソナタ( 「悲愴」 「月光」 など)
• ショパン ノクターン、 ワルツ、 マズルカ
• シューベルト 即興曲
• ドビュッシー 前奏曲集(易しいもの)

これらの曲は、 中級で 培った技術と 音楽性を さらに 深めてくれる 名曲ばか りで す。 焦らず、 一歩ずつ進んで いきましょう。

まとめ|中級期こそが音楽人生の土台となる

ピアノの中級期は、 地味で 長く感じるか も しれません が、 実は音楽人生の中で 最も 重要な時期で す。 ここで しっか りと 技術と 音楽性の両方を 磨くこと で、 その後の上達速度と 音楽の深みが 大きく変わります。

この記事で ご紹介した 15の練習曲は、 いずれも 時代を 超えて愛されてきた名教材で す。 あなたの課題や 好みに 合わせて選び、 焦らず丁寧に 取り組んで ください。

今日か らで きるアクション:

• 今の自分のレベルを客観的に評価する
• 技術面・音楽面でそれぞれ一つずつ目標を設定する
• この記事で紹介した曲の中から、 興味のある曲の楽譜を手に入れる
• 片手練習とゆっくり練習を徹底する
• 週に一度、 自分の演奏を録音して振り返る

中級期の努力は、 必ず未来のあなたへ の最高の贈り物に なります。 一緒に、 豊か な音楽の世界を 探求していきましょう。