国立音楽大学ガイド｜学科・専修の違いと演奏会情報の調べ方

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国立音楽大学は「くにたち」と読む私立の音楽大学です。音楽学部の2学科と専修・専攻、学びを広げるコースの違いを整理し、一般の人も聴ける演奏会の情報を探す手順まで案内します。

進学を考える人は所属と授業、聴きに行く人は公演の入場条件を入口にすると、目的に合う案内へ進めます。

国立音楽大学は、立川市にある「くにたち」の私立大学

国立音楽大学の「国立」は地名に由来する「くにたち」で、国が設置する大学という意味ではありません。現在の所在地は東京都立川市柏町5-5-1、最寄りは玉川上水駅です。

前身の東京高等音楽学院は1926年4月に創立され、同年11月に国立大学町へ移りました。1950年に国立音楽大学が認可され、1951年には学校法人国立音楽大学が認可されています。現在の立川市への大学の位置変更は1978年です。校名の由来と、今のキャンパスの場所を分けると、国立駅を行き先にしてしまう取り違えを避けられます。

創立と大学としての認可は別の節目です。1926年を起点とする歩みは2026年に100年になりますが、すべての学科が当初から現在の名前で存在していたという意味ではありません。2014年には、従来の3学科を演奏・創作学科と音楽文化教育学科の2学科へ再編した経緯があります。

卒業生の紹介に古い学科名が出てくるのは、現在の所属と矛盾するからとは限りません。たとえば以前の器楽・作曲・教育音楽などの名称を、今の募集単位へそのまま当てはめると、学びの構造を取り違えます。現在の進学を考える際は、いま公表されている学科・専修の案内を基準にします。

大学、大学院、附属校、似た名前の教育機関を区別する

この記事で中心にするのは四年制の音楽学部と、大学の公開演奏会です。大学院、附属中学校・高等学校、別の教育機関である国立音楽院は、それぞれ別の案内として読みます。

大学院は学部での学びの後に研究や専門性を深める段階で、音楽研究科の修士課程と博士後期課程があります。学部の「専修」と大学院の「専攻・コース」は、同じ言葉が使われていても所属する教育段階が異なります。大学院の声楽や器楽の募集条件を、学部へ入るための条件として読むことはできません。

附属中学校・高等学校にも演奏会や体験講座がありますが、大学講堂の公演と同じ場所・同じ対象者とは限りません。検索結果に「くにたちde☆Start」などの高校音楽科の催しが出たときは、対象となる年齢と学校名を読みます。大学への進学相談や、一般鑑賞の公演を探す人は、その目的に合う案内へ進めます。

国立音楽院も検索結果に現れますが、国立音楽大学の略称ではありません。大学の公式サイトはkunitachi.ac.jpです。名前が似たページを開いたら、学校名、所在地、教育課程を一緒に読むと、自分が調べている機関へ戻れます。この区別は優劣の比較ではなく、学ぶ場所や出願先を特定するためのものです。

学科・専修・専攻の違いを、二つの学科から整理する

音楽学部には演奏・創作学科と音楽文化教育学科があります。前者は6専修、後者は音楽文化教育専攻の3専修と幼児音楽教育専攻という構成で、すべてを同じ階層に並べないのが要点です。

学科は大きな所属、専修・専攻は専門の学びを分ける名称として使われています。ただし、どの大学でもこの言葉の階層が同じとは限りません。表の幼児音楽教育は、ほかの三つと同じ専修の階層ではありません。資料を比較するときも専攻と専修を区別して記録します。

演奏・創作学科は舞台に立つことだけ、音楽文化教育学科は演奏をしないことだけを学ぶ、という分け方でもありません。教育や療法にも歌唱・器楽の実践が関わり、演奏・創作を学ぶ学生にも音楽を社会へ届ける視点が必要です。違いは音楽を使うか否かではなく、専門の中心に何を置いているかにあります。

選ぶ際には、好きな楽器名と将来の職業名だけでなく、「日々の授業で何に時間を使いたいか」を言葉にすると役立ちます。実技の表現を磨きたい、作品を書きたい、人の学びを支えたい、音楽を調べて発信したいという関心を、次の各専修の授業例へ対応させられます。

音楽デザイン専修は2026年度入学生からの名称

コンピュータ音楽専修は、2026年度入学生から音楽デザイン専修となっています。公式ページの「音楽デザイン（旧コンピュータ音楽）」という表記は、この変更をつなぐ案内です。

古い大学案内や在学生の所属にコンピュータ音楽という名前があっても、現在の音楽デザイン専修と無関係な大学を指しているとは限りません。一方、過去に存在した「音楽デザイン学科」という名称とも、年代と組織の段階を合わせて読む必要があります。同じ語を含むことだけで、現在の学科名だと判断しないようにします。

これから入学する人が案内を比べる場合は、入学する年度、学科、専修名を一組で控えます。作品や入試の準備に使う資料も、現行の専修名だけで検索を終えず、その年度の募集要項へつなげると、旧名が残る資料の位置付けを整理できます。

演奏を中心に学ぶ専修は、楽器と合奏・表現の方向で比べる

声楽、鍵盤楽器、弦管打楽器、ジャズは、実技を中心にしながら、言葉・楽器・合奏・リズムなど異なる方向を掘り下げます。同じ「演奏家になりたい」でも、専門にする対象と、授業で経験する演奏の形を合わせて読むと違いが分かります。

声楽専修：発声に加えて、言葉と舞台での表現を学ぶ

声楽専修では、自分の声を基礎からつくり、歌曲やオペラなどの表現へつなげます。発声だけでなく、原語の意味や発音、作品の背景を理解する学びが重要です。

歌曲は詩や言葉と結び付いた声の音楽で、オペラは歌や管弦楽などによってドラマを進める舞台芸術です。同じ声を使っていても、一曲の言葉をどう届けるかと、舞台上で人物をどう表すかでは課題が変わります。声楽専修の案内には、合唱、身体表現、ミュージカル演習などがあり、個人の声と他者との表現の両方を扱う構成が見えます。

ディクションとは、歌唱で言葉を発音し伝えるための学びです。外国語を使う作品では、単に音の高さを合わせるだけでなく、母音や子音、言葉の意味が表現へ関わります。歌が好きという入口から一歩進めて、言語や舞台表現にも継続的に取り組みたいかを考えると、専修の学びを具体的に想像できます。

鍵盤楽器専修：独奏だけでなく、伴奏・連弾・指導へ広がる

鍵盤楽器専修はピアノ、オルガン、電子オルガンを扱い、技術と表現に加えて作品の様式や解釈を学びます。一人で弾く演奏以外に、連弾や他の楽器とのアンサンブルも学びの対象です。

アンサンブルは複数の演奏者が音を合わせることです。ピアノの独奏と、歌や弦楽器と共演する演奏では、自分のパートだけで音楽の速度や強弱を決めるわけにはいきません。相手の音を聴きながら役割を変える力が必要になるため、独奏の技術だけで授業の広がりを判断しないことが大切です。

公式紹介には、ピアノコンチェルト演習、ピアノデュオ演習、ピアノ指導などへの広がりが示されています。コンチェルトは協奏曲、デュオは二人による演奏です。ソリストとして演奏したい人と、伴奏や指導も仕事にしたい人は、同じ鍵盤を中心にしても、専門課程で深めたい方向を別に考えられます。

弦管打楽器専修：個人の実技と、他者の音を聴く合奏

弦管打楽器専修は、弦楽器・管楽器・打楽器の実技を学びながら、アンサンブルを重視します。同じ種類の楽器による合奏を基礎に、混合編成の室内楽、管弦楽、吹奏楽へと演奏の幅を広げます。

同族楽器のアンサンブルとは、たとえば同じ楽器の仲間で音を合わせる編成です。音色や発音の性格が近い相手と、音程、音の始まり、響きの重ね方を学びます。それを異なる楽器同士の合奏へつなげると、自分が旋律なのか伴奏なのか、どの音を聴いて入るのかという役割も変わります。

管弦楽や吹奏楽の授業・演奏会があるため、募集する楽器名だけでなく、どの編成で成果を示すかまで読めます。独奏の舞台だけを希望するのか、オーケストラや室内楽の仲間と一つの演奏をつくりたいのかを整理すると、実技以外に身につける力の意味もつかめます。

ジャズ専修：実践と理論を結び、リズムと共演を学ぶ

ジャズ専修では各楽器の奏法に加え、リズム・トレーニング、ジャズ・アンサンブル、ビッグバンドなどで実践と理論を学びます。クラシックの基礎も取り入れ、演奏家としての視野を広げる方針です。

ビッグバンドは、サックス、トランペット、トロンボーンなどと、ピアノ・ベース・ドラムなどで構成する大編成のジャズの形です。少人数のアンサンブルとは、音をそろえる規模も各奏者の役割も異なります。自由な即興だけを続ける授業だと想像するより、編成の中で自分の音を置く学びとして読むと、実践の姿が分かります。

即興は、その場で音楽を組み立てる表現ですが、何も準備せず好きな音を出すことだけを意味しません。リズム、旋律、和音の関係を理解し、共演者の音へ反応する土台が関わります。曲を演奏する技能に加え、相手と音でやり取りすることへ関心がある人は、専修紹介のアンサンブルや録音実習の位置付けも読めます。

作曲・音楽デザイン・音楽情報は、中心にする作業が違う

曲を組み立てる作曲、音響やコンピュータと創作を一体で扱う音楽デザイン、音楽を調べ分析して伝える音楽情報は、それぞれ主に取り組む作業が異なります。どれもパソコンを使う可能性はありますが、使う道具だけでは専修を選べません。

作曲専修：作品を書く技術と、演奏される経験

作曲専修では自由な発想を尊重しながら、音楽の様式や楽器への書き方を学び、実演を通して作品を考えます。楽譜や音源を作って終えるだけでなく、演奏者へ音楽を伝える視点を持てます。

和声は和音のつながりや扱い、対位法は複数の旋律を組み合わせる技法に関わる学びです。作曲理論を学ぶことは、決まりを暗記して同じ曲を量産するためだけではありません。どんな響きや流れをつくりたいかを、実際の音楽として形にする判断の土台になります。

専門課程への広がりとして、現代音楽創作、作曲理論、映画音楽・ゲーム音楽・ミュージカルなどに関わる実用音楽が紹介されています。クラシック作品を書く専修だから映像の音楽は対象外、と単純に線を引くことはできません。自分がつくりたい作品と、授業で扱う作業を合わせて読むのが適切です。

音楽デザイン専修：音をつくり、受け手へ届く仕組みも扱う

音楽デザイン専修は、コンピュータ・音響・創作を基礎技能として一体で学びます。音楽ソフトの操作だけでなく、収音、拡声、プログラミング、映像や空間と結び付く表現まで視野に入る点が特徴です。

収音はマイクなどで音を取り込むこと、拡声は音を増幅して聴き手へ届けることです。PAという言葉も、会場へ音を届ける拡声の仕組みを指して使われます。自分の曲をパソコン内で完成させる作業と、会場や作品体験としてどう届くかを設計する作業の両方が関わるため、録音技術だけの専修とは捉えない方が内容を理解しやすくなります。

紹介されている音楽デザインゼミでは、ライブエレクトロニクス、メディアアート、インスタレーション、ゲーム開発などを扱います。メディアアートは、映像や電子技術などを用いる芸術表現です。ライブエレクトロニクスは演奏中の電子的な音の処理、インスタレーションは空間へ作品を構成して体験してもらう表現です。曲の長さや旋律だけでなく、人がどう音と関わるかまで関心を広げたい人にとって、作業内容を考える手掛かりになります。

音楽情報専修：調べ、読み解き、社会へ発信する

音楽情報専修では、情報の収集・読解・発信を基礎に、音楽の研究、編集、マネージメント、データ分析などへ進みます。「情報」という名称は、機器の設定や音楽ソフトの操作だけを学ぶ意味ではありません。

学生が企画、取材、執筆、編集、印刷用の紙面データを整える版下作成まで手がけるフリーペーパーの活動は、調査した内容を読者へ伝える一連の作業を示す例です。音楽について知識を持つことと、読み手に分かる構成で発信することを結び付けられます。演奏会の企画や音楽出版に関心がある人は、制作物や実習の内容から学びを具体化できます。

音楽データサイエンスは、音や音楽の情報を数値・データとして分析する学びです。音の波形や特徴を図にすること、AI・機械学習によってデータの特徴から種類を分けることなどが授業例に挙げられています。音楽デザインにもプログラミングがあるため、言語やソフトの名前の一致だけでは違いは分かりません。音を使う作品をつくる比重か、音楽の情報を分析し伝える比重かという視点を加えると整理できます。

音楽教育・音楽療法・幼児音楽教育は、相手と目的で読む

人と音楽を結ぶ学びでも、学校や地域で教えること、対象者を音楽で支援すること、幼児の教育と表現を考えることでは目的が異なります。似た名前を職業の保証と捉えず、授業と実習、資格の条件を一組で読みます。

音楽教育専修：学校や地域の音楽活動を支える

音楽教育専修は、学校や地域の音楽コミュニティを導くための知識・技能・指導力を学びます。自分が上手に演奏する力と、人が音楽を学ぶ場をつくる力を結び付ける専修です。

音楽教育講義では音楽教育の意義や歴史、ICTの活用、海外の状況などを扱います。ICTは情報通信技術のことで、授業ではデジタルな道具をどう使うかという問題にも関わります。音楽教育演習の即興演奏法では、他者の演奏や身近な材料から音楽をつくることを学び、演奏の教育的な意味を考えます。

学生が中心となり企画・運営するMUSICスペースでは、合唱や器楽アンサンブル、楽器体験、楽器づくりなどの活動が紹介されています。譜面通りに弾く場を用意するだけでなく、訪れた人がどのように音楽と出会うかを組み立てる例として読めます。学校の教員を目指す人も、地域の音楽活動に関わりたい人も、相手と場面を想像しながら専修の内容を比べられます。

音楽療法専修：理論と実習を通して、人を支援する音楽を学ぶ

音楽療法専修では、音や音楽を用いて対象者と関わるための理論と実践を学びます。音楽を聴けば特定の症状が治るといった、単純な効果の保証を扱う学びではありません。

基礎課程では音楽と関連分野の基礎を身につけ、専門課程では医療・福祉・教育・地域社会などで生かす実践力を養う構成です。歌唱実習、音楽療法講義、器楽合奏などがあり、対象者に応じた発声や伴奏、即興による関わりの技法にも取り組みます。演奏の完成度だけでなく、人に合わせて音楽を使う視点が関係します。

資格については「専修を卒業すれば、そのまま認定音楽療法士になる」と読み替えないことが大切です。公式には、音楽療法士コースを修了・修了見込みとなることで、日本音楽療法学会認定音楽療法士の受験資格を取得可能と案内されています。受験できることと、試験などを経て認定されることは別の段階です。

また、このコースは専攻・専修を問わず受講可能とされています。音楽療法を専門の中心に置く所属と、別の専門を学びながら関連コースへ挑戦することは、入口が異なります。臨床実習や研究を含めた履修計画は大学の説明を基準にし、関心があるというだけで無条件に資格要件を満たすとは考えないようにします。

幼児音楽教育専攻：幼児教育と、音楽による表現を結ぶ

幼児音楽教育専攻では、音楽的な力と幼児教育の知識・指導方法を並行して学びます。音楽文化教育専攻の三つの専修とは別に置かれた専攻で、幼稚園教諭養成課程としての学びが中心にあります。

表現教育では、和太鼓、演劇や身体の動き、手作り楽器や人形など、多様な表現方法を扱います。子どもへ曲を教えることだけでなく、遊びや発達と音楽がどう結び付くかを考えるため、ピアノのレパートリー数だけで内容を判断しないことが要点です。

附属幼稚園や出身地の幼稚園などでの教育実習、学生が企画・運営する七夕祭や幼教Dayも紹介されています。幼教Dayは音楽劇、和太鼓、合唱など、一年の学びの成果を発表する機会です。子どもと関わる仕事を志す人は、演奏の練習に加え、企画、教材づくり、他者との協働にも取り組みたいかを具体的に考えられます。

4年間の学びは、専門の基礎からコースによる発展へ進む

1・2年次は基礎課程、3・4年次は専門課程と位置付けられています。コースは専門性を深めたり別の技能を加えたりする科目群で、入学時の学科・専修を単に別名で呼ぶものではありません。

基礎課程には専門の土台となるコア科目のほか、基礎ゼミ、音楽基礎演習、音楽基礎教養、外国語コミュニケーション、情報社会基礎教養があります。コア科目とは、自分の専門の中心になる科目です。実技、音楽の知識、言語、社会や情報に関する力を組み合わせ、専門課程の選択を支える構成になっています。

ソルフェージュは、音楽を読み、聴き、歌い、リズムを捉える基礎的な学習です。和声や音楽史、外国語などを学ぶことも、専攻楽器の練習と切り離された飾りではありません。たとえば楽譜の構造を理解し、作品が書かれた背景や言葉を知ることで、演奏や研究を具体的な根拠に結び付けられます。

別の専門を学ぶことと、所属を替えることは違う

コース制では、意欲と能力に応じて学科・専修・専攻の枠を超えた学びへ挑戦できます。別分野のコースを取ることが、そのまま別学科への転籍や二つの学位取得を意味するわけではありません。

表のピアノと声楽の組合せは、大学が示す学び方の例です。中心となる専門を持ちながら、別の音楽表現を増やす道として考えられます。入学時点で一つに絞れない関心があっても、何を軸に四年間を始めるかと、後から何を広げるかを分けて整理できます。

ただし、「学科を超えて挑戦できる」は、希望したコースに誰でも無条件で入れるという約束ではありません。選抜コースには試験で選ばれる仕組みがあり、履修の条件や対象となる科目もあります。大学への相談では「この専修を軸に、このコースを加えたい」という組合せを伝えると、抽象的に何でも学べるかと尋ねるより、必要な準備と履修の見通しを得やすくなります。

進路を比較するときは、授業・成果・資格の三つを並べる

専修選びでは、授業で何を行い、どのような成果を示し、必要な資格へどうつながるかを並べます。大学名や卒業生の知名度だけでは、自分の学び方まで決まりません。

たとえば「映画の音をつくりたい」という関心なら、作曲で作品の書法を深めたいのか、音響やメディアを含む体験を設計したいのかを分けます。前者は作曲専修の実用音楽、後者は音楽デザインの音響・プログラミングなどが比較の入口になります。どちらかにしか映画へ関われないという線引きではなく、毎日の作業の重心を見つけるための比較です。

取得できる免許状の公式案内では、演奏・創作学科と音楽文化教育学科の音楽文化教育専攻は、中学校教諭一種免許状（音楽）・高等学校教諭一種免許状（音楽）の対象です。幼児音楽教育専攻は幼稚園教諭一種免許状の対象です。教職課程を履修して卒業要件を満たす仕組みで、専門科目だけを学べば自動的に取得するものではありません。

幼児音楽教育専攻は原則として全員が教職課程を履修します。小学校教諭免許状を目指す場合は明星大学との提携制度という別の経路があり、提携履修の許可が条件です。学芸員資格は全学科・専攻を対象とする課程がありますが、教員免許状と卒業時に同時取得できないと案内されています。取得資格と教職課程の案内で、この組合せの条件まで読めます。

他大学とも比べたい場合は、音楽大学・音楽学部の専攻・学費・入試科目の比較で、同じ目的や年度にそろえる見方を整理できます。今回のガイドは国立音楽大学内の構造と公演の入口を詳しく扱い、大学横断の費用・入試方式の比較は分けています。

演奏会情報は、一覧から個別公演の入場条件まで読む

一般の人が演奏会を探す入口は、公式サイトの「演奏会・イベント情報」です。一覧で日程・会場・料金を比べ、個別ページで開場・出演・曲目・申込方法・来場上の条件を読むと、当日の入場までつなげられます。

1. 公式サイトから「演奏会・イベント情報」を開く。
2. 最新情報や月別、大学主催、公開レッスンなどの分類で候補を探す。
3. 日付と会場を合わせて個別公演を開く。
4. 出演者と曲目、料金と申込の有無を読む。
5. 必要なチケットを用意し、対象者の証明、開場、来場経路をそろえる。

一覧には大学主催の公演だけでなく、公開レッスン、プレカレッジ、その他の演奏会などの分類があります。プレカレッジは大学入学前の学びに関わる企画です。通常の演奏会を聴きたい人と、受験準備の講座へ参加したい人では対象が違うため、分類名と参加者の条件を読み合わせます。

公開レッスンは、演奏者が指導を受ける過程を聴く機会です。曲を最初から最後まで演奏するコンサートと違い、途中で止めて説明したり、同じ部分を弾き直したりします。完成した演奏を続けて聴きたいのか、音楽をどう考え直すかを知りたいのかで、合う催しを選べます。

大学のページに掲載されている公演でも、会場が常に大学講堂とは限りません。ミューザ川崎シンフォニーホールや立川ステージガーデンなど、学外の会場で行う催しも一覧に含まれます。大学名を地図の目的地にする前に、個別公演の「会場」を読む理由はこの違いにあります。

無料・自由席・申込不要は、別々の条件

「無料」は料金、「自由席」は座席の決まり方、「申込不要」は事前手続きの有無を表します。無料の自由席公演でも、チケットの取得が必要な場合があるので、三つを同じ意味にしないようにします。

具体的には、第146回オーケストラ定期演奏会では高校生以下と本学学生が無料ですが、「要チケット」と案内されています。対象者は該当区分のチケットを用意する流れです。大学の公演ページには当日の学生証提示が必要と記載されており、学生証を持たない年齢の子どもの証明方法は演奏芸術センターへ問い合わせる項目です。料金の免除と、入場人数を管理する手続きが別だと理解できます。

全席自由は、自分の席番号をあらかじめ選ぶ公演とは当日の流れが違うため、開場時刻と入場方法を基準に予定を立てます。出演者が学生だから公演全体が学内関係者限定、と逆に決めつける必要もありません。一般向けの案内と申込区分から判断できます。

2026年秋冬の三つの公演で、探し方を具体化する

作曲作品展、ソロ・室内楽、オーケストラの三つを比べると、会場の大小と入場手続きの違いが分かります。以下は確認時点で告知されている公演の例で、残席や当日券の確保を保証する一覧ではありません。

作曲作品展：新しい作品と、演奏される場に関心がある人へ

第45回作曲作品展は、11月14日16時開演、講堂小ホールで無料・申込不要と案内されています。まず大学の創作活動へ触れてみたい人は、この条件から来場を計画できます。

作曲の学びを考える人にとっては、作品が楽譜やデータのまま終わらず、演奏の時間として聴衆へ届く場を知る入口になります。ただし、授業見学や受験相談が同時に受けられるという案内ではありません。公演を聴く目的と、入学に関する質問をする目的は別に予定を立てます。

個別ページには、曲目・出演者の詳細を表裏のチラシで見る案内があります。文章の基本情報だけで演奏する楽器まで推測せず、チラシを開いて編成や作品名を読むと、何を聴きたいかが具体化します。開演の30分前が開場なので、その二つの時刻を区別して移動を組み立てられます。

ソロ・室内楽：少人数の演奏を聴きたい人へ

第117回ソロ・室内楽定期演奏会は、11月25日18時開演、講堂小ホールで一般500円の全席自由です。高校生以下と本学学生の無料区分があり、申込先と学生証提示の案内を合わせて読みます。

ソロは独奏・独唱、室内楽は少人数がそれぞれのパートを受け持つ演奏です。オーケストラ全体の大きな響きより、個々の音や演奏者同士の受け渡しへ関心がある人には、出演と編成を読む入口になります。公演名に小編成の言葉があっても、初級者向けの易しい曲だけが並ぶという意味ではありません。

チケットの申込は大学ページに掲載されたteketの当該公演ページから進めます。teketは電子チケットを申し込めるサービスです。一般区分と高校生以下・本学学生の区分から、自分が対象となる券を選びます。公演本文では開演18時までの案内で、開場時刻はチケットの最新の案内と合わせて予定へ入れます。

オーケストラ：独奏者と大編成の二つの作品を聴く

第146回オーケストラ定期演奏会は、12月5日15時開演、講堂大ホールで一般1,000円の全席自由です。高関健の指揮、清水和音のピアノで、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番とショスタコーヴィチの交響曲第8番が案内されています。

協奏曲は独奏楽器とオーケストラが関係しながら進む作品で、交響曲は管弦楽全体による作品です。この例では、ピアニストの名前があるから全曲がピアノ独奏というわけではありません。鍵盤の独奏と合奏のやり取りを聴く部分と、オーケストラ全体の展開を聴く部分を、二つの作品として選べます。

この公演の当日券は、販売状況によって取扱いがない場合があります。行く日を決めている人は、大学の公演案内にある購入窓口から前売りの申込へ進むと、当日券だけに頼らず準備できます。

講堂の大小ホールとアクセスを、公演の会場欄に合わせる

大学講堂の大ホールは1,290席、小ホールは500席です。どちらも大学の施設ですが、外部会場や学内のスタジオとは別なので、公演ごとの会場名を目的地までつなげます。

大ホールは正面に大型のパイプオルガンを備え、フルオーケストラ、合唱、オペラなどのほか、式典にも使われます。パイプオルガンは空気で多数の管を鳴らす楽器です。建物に設置されていても、すべてのコンサートで使うわけではないため、音を聴きたい場合は曲目と出演者にオルガンがある公演を選びます。

小ホールはソロや小編成のアンサンブル、公開レッスンや講演などに使われます。「講堂小ホール」と「6号館110スタジオ」は同じ名前の別表記ではありません。一覧に複数の場所が併記されている催しなら、どの日・どの内容がどの会場かまで読むと、大学に到着してからの移動も具体的になります。

講堂前のカリヨンは、大小47個の鐘で音楽を奏でる設備です。カリヨンと、大ホール正面のオルガンは音を出す仕組みも置かれる場所も違います。大学のシンボルの写真を見たときに、屋外の鐘とホール内部の管を区別できると、施設案内を音楽の体験へ結び付けて読めます。

玉川上水駅から線路沿いに徒歩7分

公式の交通案内では、西武新宿・拝島線と多摩都市モノレールの玉川上水駅から、西武線の線路沿いに徒歩7分です。西武線は改札を出て左、モノレールは改札を出て右という案内があります。

同じ駅名でも、利用する路線によって改札からの向きが異なります。「駅を出て右」という情報だけを同行者へ伝えるより、どの路線の改札かを添える方が正確です。大学の所在地を地図の目的地にし、到着後はキャンパス案内図と公演の会場名を合わせて講堂へ進みます。

徒歩7分は、客席へ着くまでの全所要時間ではありません。駅構内の移動、大学入口から会場、受付などの時間を加え、開演ではなく開場時刻を目安に来場を組み立てると、初めてでも余裕を持てます。入場券の確認がある公演では、表示するチケットや学生証を取り出せる状態にしておけます。

子どもの入場、駐車場、車椅子は催しごとの条件で判断する

紹介した三つの大学主催公演では、就学前の子どもの同伴・入場を遠慮する案内があります。大学全体のすべてのイベントへ一般化せず、参加したい催しの条件として読みます。

三公演の来場案内には、当日の第3駐車場を無料で利用できること、車椅子で来場する人は演奏芸術センターへ事前連絡することが示されています。これはその公演の案内であり、日常の見学や学外公演にそのまま使える条件ではありません。車椅子での経路や座席、同行者との移動が必要な人は、公演名と必要な支援を伝え、回答に沿って来場を決められます。

進学前の確認は、学科案内と募集要項を分けて進める

学科の紹介で分かるのは学びの内容であり、出願条件や試験課題の全体ではありません。所属の候補ができたら、入学する年度の募集要項、実技課題、説明会・相談の案内を組み合わせます。

たとえば「鍵盤楽器専修を軸に、アンサンブルや指導も学びたい」というところまでは、専修とコースの比較で整理できます。その先の入試は、志望する楽器、選抜方式、年度によって必要な準備が変わります。授業紹介に登場する曲を、試験の課題曲だと取り違えず、出願に使う資料を別に読みます。

学費も、名前に「国立」があることから国立大学の授業料を当てはめることはできません。大学が公表する年度別の学費案内で、入学金、授業に関する費用、施設等の費用、その他の納付金を分けます。この記事では専修と演奏会の理解を中心にし、特定年度の総費用や合格可能性を推定する比較へ広げていません。

演奏会を聴くことは大学の音楽活動を知る一つの手段ですが、それだけで授業の進め方や自分に適した指導、資格課程の履修条件まで確定するものではありません。気になった専修の授業例を二つほど控え、「この学びを希望する所属で、どの段階から経験できるか」と相談すれば、鑑賞で生まれた関心を具体的な進路調査へつなげられます。

学びの基礎に触れる補助教材『ソルフェージュ聴音』

音楽を聴き取る学びに関心があるなら、国立音楽大学編『ソルフェージュ聴音』が参考になります。音楽之友社の96ページの教材で、単旋律だけでなく、和声や異なる楽器編成を扱う内容です。

ISBNは9784276502048、出版社の商品コードは502040です。出版社は、大学の教材ページで音源と解答を配信し、紙の課題と聴く材料を対応させる方式と説明しています。今回の確認では配信先の表示を確認できなかったため、すぐに音源を使う目的なら、購入前に利用可否を出版社や大学の案内で確かめる必要があります。聴音は聴いた音楽を捉える学習で、この教材を買うことが入学条件や合格の保証になるわけではありません。現在の受験方式に使う指定教材・課題とは分け、基礎学習のための任意の資料として検討できます。

国立音楽大学についてよくある質問

名前、所属、公開公演の条件を短く振り返ります。進路として調べる場合と、聴衆として参加する場合を分けると、次に読む案内が明確になります。

国立音楽大学は国立大学ではないのですか？

「くにたちおんがくだいがく」と読む私立大学です。国立は地名に由来し、現在のキャンパスは東京都立川市の玉川上水駅近くにあります。

音楽デザイン専修とコンピュータ音楽専修は違いますか？

コンピュータ音楽専修は2026年度入学生から音楽デザイン専修になっています。入学年度と所属名を一組にして、現在と過去の資料を読み分けます。

専修とコースは同じものですか？

専修・専攻は専門の所属、コースは主に3・4年次で学びを深め広げる科目群です。学科を超えて挑戦できる一方、選抜などの条件もあります。

一般の人も演奏会を聴けますか？

一般向けに案内される演奏会があります。個別ページで料金、申込、対象年齢、会場を読み、無料でも要チケットの場合は該当区分を申し込みます。

出典・参考資料

• 国立音楽大学：公式トップと現在の専修・公演案内／沿革
• 音楽学部：2学科の構造と基礎・専門課程
• 声楽専修／鍵盤楽器専修／弦管打楽器専修／ジャズ専修
• 作曲専修／音楽デザイン専修と2026年度の名称変更
• 音楽教育専修／音楽療法専修と資格受験の位置付け／音楽情報専修／幼児音楽教育専攻
• 取得資格：教員免許・学芸員・提携履修の条件
• 選択科目：コースの3種類と履修の考え方
• 演奏会・イベント情報／講堂の大小ホールとカリヨン
• 第45回作曲作品展／第117回ソロ・室内楽定期演奏会／第146回オーケストラ定期演奏会
• 交通案内・キャンパス案内図／入学案内
• 音楽之友社：『ソルフェージュ聴音』／大学の教材音源・解答ページ

情報確認日：2026年11月10日。学科・授業・履修条件は入学年度の案内に、公演の変更・入場条件は各催しの最新情報に従ってください。図は学びや手順の関係を示す概念図です。