音楽 ジャンル一覧｜主要50種類の分類図と発祥・特徴・代表アーティスト

音楽の種類（ジャンル）は、大きくポピュラー音楽・クラシック・伝統音楽の3系統に分かれ、細かく分けると6,000以上にもなります。主要50種類を分類図と一覧表（発祥の年代・地域、特徴、代表アーティスト）で比べ、細かなサブジャンル、BPMによる見分け方、曲のジャンルの調べ方まで整理します。

「この曲は何系？」「ロックとポップスの違いは？」と迷うのは、一つの正解を知らないからとは限りません。配信サービスの棚には、音楽の様式、国や言語、映画などの用途が一緒に並んでいます。まず分類のものさしを分け、その後にリズム・音色・歌・曲の展開を見ていくと、名前を覚えるだけでは分からなかった関係が見えてきます。

音楽の種類（ジャンル）の分類図｜3つの系統と派生の関係

音楽ジャンルの大分類は「ポピュラー音楽」「クラシック（芸術音楽）」「伝統音楽・民族音楽」の3系統で、ざっくり分けるならこの3つで全体像がつかめます。ポピュラー音楽はさらにブラックミュージック系、ロック系、電子音楽系など7つの系統に分かれ、ブルースからR&B、R&Bからロックンロールのように、前のジャンルを土台に新しいジャンルが生まれてきました。

図の矢印は主な影響の流れを示したもので、1つのジャンルが複数の源流を持つことは珍しくありません。たとえばロックンロールはR&Bとカントリーの両方から、ボサノヴァはサンバとジャズの両方から生まれています。

系統	含まれる主なジャンル（生まれた順）	共通する特徴
ブラックミュージック系	ブルース、ゴスペル、R&B、ソウル、ファンク、ディスコ、ヒップホップ、トラップ	アフリカ系アメリカ人の音楽文化から生まれ、リズムと歌の表現を重視
ジャズ系	ジャズ、ビバップ、フュージョン	即興演奏と演奏者同士の応答
ロック系	カントリー、ロックンロール、ロック、ハードロック、プログレッシブ・ロック、ヘヴィメタル、パンク、オルタナティブ・ロック	ギター・ベース・ドラムのバンド編成が中心
ポップス系	ポップス、フォーク、K-POP	歌と覚えやすい旋律が中心で、他の系統の要素を取り込む
電子音楽系	アンビエント、ハウス、テクノ、トランス、ドラムンベース、ダブステップ、EDM	シンセサイザーやドラムマシン、コンピューターで音を作る
ラテン・ワールド系	サンバ、スカ、ボサノヴァ、レゲエ、サルサ、アフロビート	中南米・カリブ・アフリカの地域のリズムが土台
日本	歌謡曲、アニソン、演歌、シティポップ、J-POP、ボカロ	日本の放送や音楽市場の中で生まれた呼び名が多い
クラシック（芸術音楽）	バロック、古典派、ロマン派、近現代	西洋の作曲家が楽譜に書いた作品を演奏する伝統
伝統音楽・民族音楽	雅楽、民謡、タンゴ、フラメンコ、ケルト音楽など	地域の儀礼や暮らし、踊りと結び付いて受け継がれてきた

年表｜主なジャンルが生まれた年と出来事

現在よく使われるジャンル名の多くは20世紀に生まれ、特に1950〜80年代に出そろいました。名前が付いた年や最初の録音がはっきりしている出来事を年順に並べます。

年	出来事	ジャンル
1600年頃	バロック音楽の時代が始まる（〜1750年頃）	クラシック
1917年	「Pelo Telefone」が最初に録音されたサンバとして発売される	サンバ
1927年	米国テネシー州とバージニア州の境の町ブリストルで録音会（ブリストル・セッション）が開かれる	カントリー
1933年	日本放送協会が「歌謡曲」を放送の種目名に使い始める	歌謡曲
1949年	米ビルボード誌がチャート名を「リズム・アンド・ブルース」に改める	R&B
1958年	ジョアン・ジルベルト「Chega de Saudade」が発売される	ボサノヴァ
1963年	テレビアニメ『鉄腕アトム』の放送が始まる（1月1日）	アニソン
1968年	トゥーツ&ザ・メイタルズ「Do the Reggay」でレゲエの名が曲名に使われる	レゲエ
1973年	ニューヨーク・ブロンクスでDJクール・ハークがパーティーを開く（8月11日）	ヒップホップ
1978年	ブライアン・イーノが『Ambient 1: Music for Airports』でアンビエントを打ち出す	アンビエント
1988年	FM局J-WAVEの開局時に「J-POP」の呼び名が生まれる	J-POP
1992年	ソテジワアイドゥルが登場（4月11日）し、K-POPの起点とされる	K-POP
2007年	歌声合成ソフト「初音ミク」が発売される（8月31日）	ボカロ

音楽ジャンル一覧｜主要50種類の発祥・特徴・代表アーティスト

主要な音楽ジャンル50種類を、分類図と同じ系統ごとに生まれた順で並べます。発祥は成立や呼び名が定着したおおよその年代と地域、代表アーティスト・作品はそのジャンルを聴き始める入口になる例です。

ロック系・ポップス系（11種類）

ジャンル	発祥	特徴	代表アーティスト・作品
カントリー（Country）	1920年代・米国南部	フィドルやギター、バンジョーを使う米国南部の歌	ジョニー・キャッシュ、ドリー・パートン
ロックンロール（Rock and Roll）	1950年代・米国	R&Bとカントリーが混ざり、2拍目と4拍目を強く打つ踊れるリズム	チャック・ベリー、エルヴィス・プレスリー
ロック（Rock）	1960年代・英国と米国	ロックンロールから発展し、アルバム単位の表現や多様な音作りへ広がった	ビートルズ、ローリング・ストーンズ
ハードロック（Hard Rock）	1960年代後半・英国と米国	歪んだギターのリフと力強いボーカル	レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル
プログレッシブ・ロック（Progressive Rock）	1960年代後半・英国	長い曲構成や変拍子、クラシックやジャズの要素	ピンク・フロイド、イエス
ヘヴィメタル（Heavy Metal）	1970年前後・英国	ハードロックより重く歪んだギター。後に速い演奏も発達	ブラック・サバス、メタリカ
パンク（Punk Rock）	1970年代中盤・米国ニューヨークと英国ロンドン	短く速い曲と簡素な演奏	ラモーンズ、セックス・ピストルズ
オルタナティブ・ロック（Alternative Rock）	1980年代・米国と英国	インディーレーベルから広がったロック。1990年代に主流化	R.E.M.、ニルヴァーナ
ポップス（Pop）	1950年代中盤・米国と英国	覚えやすい旋律と歌が中心の大衆音楽	マイケル・ジャクソン、マドンナ
フォーク（Folk）	1960年代のフォーク・リバイバル・米国	アコースティックギターと語るような歌、社会を歌う歌詞	ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ
K-POP	1990年代・韓国	歌・ラップ・ダンスを組み合わせたグループの楽曲とパフォーマンス	BTS、BLACKPINK

ブラックミュージック系・ジャズ系（11種類）

ジャンル	発祥	特徴	代表アーティスト・作品
ブルース（Blues）	1890年代・米国南部（ミシシッピ・デルタなど）	12小節の形式、呼びかけと応答、ブルーノート	ロバート・ジョンソン、B.B.キング
ジャズ（Jazz）	19世紀末〜20世紀初頭・米国ニューオーリンズ	即興演奏、スウィングのリズム、管楽器の合奏	ルイ・アームストロング、マイルス・デイヴィス
ゴスペル（Gospel）	1930年代・米国シカゴ	黒人教会で歌われるキリスト教の宗教歌。合唱と呼びかけと応答	トーマス・A・ドーシー、マヘリア・ジャクソン
ビバップ（Bebop）	1940年代・米国ニューヨーク	速いテンポと複雑な和音の上で即興を競う少人数のジャズ	チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー
R&B（Rhythm and Blues）	1940年代後半・米国	ブルースやジャズをもとにした歌もの。現在は歌中心のブラックミュージック全般を指すことが多い	レイ・チャールズ、ビヨンセ
ソウル（Soul）	1950年代末〜1960年代・米国	ゴスペルの歌い方をR&Bに持ち込んだ熱のこもった歌	アレサ・フランクリン、オーティス・レディング
ファンク（Funk）	1960年代後半・米国	ベースとドラムの細かな反復が生むグルーヴ、1拍目の強調	ジェームス・ブラウン、スライ&ザ・ファミリー・ストーン
フュージョン（Fusion）	1960年代末〜1970年代・米国	ジャズにロックやファンクの電気楽器とリズムを融合	マイルス・デイヴィス『Bitches Brew』、ウェザー・リポート
ディスコ（Disco）	1970年代初頭・米国ニューヨーク	4つ打ちのバスドラムと弦・ホーンの華やかなダンス音楽	ドナ・サマー、ビー・ジーズ
ヒップホップ（Hip Hop）	1973年・米国ニューヨーク（ブロンクス）	ビートにラップを乗せ、サンプリングやDJの技術を使う	グランドマスター・フラッシュ、エミネム
トラップ（Trap）	2000年代前半・米国アトランタ	細かく刻むハイハット、重い808のベース、ハーフタイムのリズム	T.I.、グッチ・メイン

電子音楽系（7種類）

ジャンル	発祥	特徴	代表アーティスト・作品
アンビエント（Ambient）	1970年代・英国（1978年にブライアン・イーノが用語を定義）	拍やメロディーより空間や響きを聴かせる	ブライアン・イーノ、エイフェックス・ツイン
ハウス（House）	1980年代前半・米国シカゴ	4つ打ちのキックとディスコ由来のグルーヴ	フランキー・ナックルズ、ダフト・パンク
テクノ（Techno）	1980年代中盤・米国デトロイト	電子音の反復と音色の変化で展開する	フアン・アトキンス、デリック・メイ
トランス（Trance）	1990年代初頭・ドイツ	長いビルドアップと高揚感のあるシンセの旋律	ポール・ヴァン・ダイク、アーミン・ヴァン・ブーレン
ドラムンベース（Drum and Bass）	1990年代前半・英国	速いブレイクビーツと重低音のベース	ゴールディー、ロニ・サイズ
ダブステップ（Dubstep）	2000年代初頭・英国ロンドン南部	ハーフタイムのリズムとうねる重低音	スクリーム、スクリレックス
EDM（Electronic Dance Music）	2010年前後に米国で普及した呼び名	大型フェスで盛り上がる電子ダンス音楽の総称	アヴィーチー、デヴィッド・ゲッタ

ラテン・ワールド系（6種類）

ジャンル	発祥	特徴	代表アーティスト・作品
サンバ（Samba）	20世紀初頭・ブラジル（リオデジャネイロ）	打楽器のアンサンブルが刻む2拍子系のリズム。カーニバルの音楽	カルトーラ、パウリーニョ・ダ・ヴィオラ
スカ（Ska）	1950年代末・ジャマイカ	裏拍を刻むギターとホーンの速いダンス音楽	スカタライツ、プリンス・バスター
ボサノヴァ（Bossa Nova）	1950年代後半・ブラジル（リオデジャネイロ）	サンバのリズムをジャズの和音とささやくような歌で表現	アントニオ・カルロス・ジョビン、ジョアン・ジルベルト
レゲエ（Reggae）	1960年代後半・ジャマイカ	スカより遅いテンポ、裏拍のギターと重いベース	ボブ・マーリー、トゥーツ&ザ・メイタルズ
サルサ（Salsa）	1960〜70年代・米国ニューヨーク	キューバ音楽を土台にしたカリブ系移民のダンス音楽	セリア・クルース、ウィリー・コローン
アフロビート（Afrobeat）	1960年代末〜1970年代・ナイジェリア（ラゴス）	西アフリカのハイライフにファンクとジャズを融合	フェラ・クティ、トニー・アレン

日本の音楽ジャンル（6種類）

ジャンル	発祥	特徴	代表アーティスト・作品
歌謡曲	1930年代・日本（1933年に日本放送協会が種目名に採用）	日本語の歌詞で幅広い世代に向けた流行歌の総称	美空ひばり、山口百恵
アニソン（アニメソング）	1963年〜・日本	アニメ作品の主題歌や挿入歌。作品の世界観と結び付く	水木一郎、LiSA
演歌	1960年代末〜1970年代初頭・日本	こぶしやビブラートを効かせ、情念や郷愁を歌う	北島三郎、石川さゆり
シティポップ	1970年代中盤〜1980年代・日本	都会的な歌詞と、ソウルやAORの影響を受けた洗練された演奏	山下達郎、竹内まりや
J-POP	1988年〜・日本（FM局J-WAVE発祥の呼び名）	日本のポピュラー音楽全般を指す呼び名	宇多田ヒカル、Mr.Children
ボカロ（ボーカロイド曲）	2007年〜・日本（初音ミク発売）	ヤマハのVOCALOID技術による合成音声で歌わせる楽曲	ryo（supercell）、ハチ（米津玄師）

クラシック・伝統音楽（9種類）

ジャンル	発祥	特徴	代表アーティスト・作品
バロック音楽（Baroque）	1600年頃〜1750年頃・ヨーロッパ	通奏低音と対位法。協奏曲や組曲が発達	バッハ、ヴィヴァルディ
古典派（Classical period）	1750年頃〜1820年頃・ヨーロッパ（ウィーンなど）	均整の取れた形式。交響曲やソナタ形式が確立	ハイドン、モーツァルト
ロマン派（Romantic）	1820年頃〜1900年頃・ヨーロッパ	感情表現の拡大、大編成の管弦楽、ピアノの小品	ショパン、チャイコフスキー
近現代音楽	1900年頃〜・ヨーロッパほか	長調・短調にとらわれない和声、新しいリズムや響き	ドビュッシー、ストラヴィンスキー
雅楽	5世紀頃から大陸より伝わり、10世紀頃に完成・日本	宮内庁式部職楽部が伝える宮廷音楽。2009年にユネスコ無形文化遺産	宮内庁式部職楽部、東儀秀樹
民謡	日本各地で伝承	仕事や祭りの場で歌い継がれた地域の歌	江差追分（北海道）、ソーラン節（北海道）
タンゴ（Tango）	1880年頃・アルゼンチン（ブエノスアイレス）とウルグアイ	バンドネオンの響きとペアで踊るダンス。2009年にユネスコ無形文化遺産	カルロス・ガルデル、アストル・ピアソラ
フラメンコ（Flamenco）	19世紀・スペイン南部（アンダルシア）	歌・ギター・踊り・手拍子で構成。2010年にユネスコ無形文化遺産	パコ・デ・ルシア、カマロン・デ・ラ・イスラ
ケルト音楽（Celtic）	アイルランド・スコットランドなど	フィドルやティン・ホイッスル、バグパイプで奏でる伝統旋律	ザ・チーフタンズ、エンヤ

日本のアーティストで聴く主要ジャンル（12種類）

同じジャンルでも、日本のアーティストから聴き始めると特徴をつかみやすくなります。上の一覧にある主要ジャンルについて、日本で活動する代表的なアーティストを挙げます。

ジャンル	日本の代表アーティスト	聴きどころ
ポップス（J-POP）	Mrs. GREEN APPLE、米津玄師	覚えやすい旋律に他ジャンルの要素を取り込む
ロック	ONE OK ROCK、B’z	歪んだギターとバンドの一体感
パンク	THE BLUE HEARTS、Hi-STANDARD	短く速い曲とまっすぐな歌詞
ヘヴィメタル	X JAPAN、BABYMETAL	重いギターと速いバスドラム
ヒップホップ	KREVA、Creepy Nuts	ビートに乗せたラップの言葉選び
R&B	久保田利伸、MISIA	リズムに乗った歌の表現
ジャズ	上原ひろみ、渡辺貞夫	その場で組み立てる即興演奏
フュージョン	カシオペア、T-SQUARE	ジャズとロックを融合した器楽曲
テクノ・電子音楽	YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）、電気グルーヴ	シンセサイザーと電子音の反復
レゲエ	湘南乃風、MINMI	裏拍のリズムとレゲエ由来の歌い方
ボサノヴァ	小野リサ	ガットギターとささやくような歌
クラシック	辻井伸行（ピアノ）、小澤征爾（指揮）	作曲家の作品を演奏者が解釈する

音楽ジャンルを細かく分けたサブジャンル一覧｜ロック・EDM・ジャズの種類

主要ジャンルは、それぞれ数個から数十個のサブジャンル（下位ジャンル）に分かれます。ロックならパンクやグランジ、EDMならハウスやダブステップのように、サブジャンル名で探すと好みの音に近い曲が見つかりやすくなります。

親ジャンル	主なサブジャンル	聴き分けるポイント
ロック	ハードロック、プログレッシブ・ロック、パンク、グランジ、オルタナティブ・ロック、シューゲイザー、エモ、ポストロック	ギターの歪みの強さ、曲の長さ、歌の有無
ヘヴィメタル	スラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタル、パワーメタル、メタルコア	テンポの速さと、旋律を歌うかうなるように叫ぶか
ヒップホップ	オールドスクール、ブーンバップ、ギャングスタ・ラップ、トラップ、ドリル、ローファイ・ヒップホップ	ドラムの音色、テンポ、ハイハットの細かさ
EDM・電子音楽	ハウス、テクノ、トランス、ドラムンベース、ダブステップ、フューチャーベース、ビッグルーム	BPMと、4つ打ちかブレイクビーツか
ハウス	ディープハウス、テックハウス、プログレッシブ・ハウス、エレクトロ・ハウス	低音の太さと、旋律や歌の多さ
ジャズ	ニューオーリンズ、スウィング、ビバップ、クール・ジャズ、ハード・バップ、モード・ジャズ、フリー・ジャズ、フュージョン	編成の大きさ、テンポ、即興の自由度
R&B・ソウル	ドゥーワップ、モータウン、ファンク、ニュージャック・スウィング、ネオソウル、コンテンポラリーR&B	年代と、生演奏か打ち込みか
ポップス	シンセポップ、ドリームポップ、ティーン・ポップ、J-POP、K-POP、シティポップ	電子音か生楽器か、どの地域の音楽か
ラテン	サルサ、メレンゲ、バチャータ、レゲトン、ボサノヴァ、サンバ	発祥の国とリズムのパターン
レゲエ	スカ、ロックステディ、ルーツ・レゲエ、ダブ、ダンスホール	テンポ（スカが最も速い）と音の加工

ジャンル同士のつながりをさらに細かく図で確かめる方法は、後半の「曲のジャンルを調べる方法」で比較しています。

音楽ジャンルは「様式・地域・用途」を分けて読む

ロックやジャズは主に音楽の様式、J-POPやK-POPは地域や音楽市場とも関わる呼び名、映画音楽やアニメ音楽は作品の用途による分類です。同じ棚に並んでいても、同じ基準で切り分けた名前とは限りません。

様式とは、リズムの組み方、使われる音、演奏や曲作りの慣習などにまとまりがある表現の型です。ただし、音だけを測れば必ず一つに決まる規格ではありません。作り手がどの文化から影響を受けたか、どんな場所で演奏され、誰に向けて届けられたかも名前の意味に関わります。ジャンルは住所のような固定番号より、曲の背景と似た作品へつながる言葉として使うと役立ちます。

例えば、日本のアーティストが歌う、電子的なビートを中心にしたアニメの主題歌を考えます。地域の棚ではJ-POP、用途の棚ではアニメ、音の説明ではエレクトロニックやダンスポップと扱われる余地があります。この例は特定の実在曲を判定したものではなく、ものさしを変えると呼び名が重なる仕組みを示したものです。いずれか一つだけを選び、残りを誤りとする必要はありません。

ものさし	呼び名の例	分かること	それだけでは決まらないこと
様式	ロック、ジャズ、ヒップホップ	音や表現、文化的な系統	歌詞の言語や制作国
地域・市場	J-POP、K-POP、邦楽、洋楽	紹介される地域や市場の枠	楽器、リズム、曲の構成
用途・作品	映画音楽、アニメ、ゲーム音楽	使われる作品や場面	ロックやジャズなどの様式、使う楽器や編成
編成・表現方法	アカペラ、インストゥルメンタル	声だけか、歌詞の歌があるかなど	曲が受け継ぐ歴史や様式
気分・活動	リラックス、ワークアウト	聴く場面や求める印象	一つに統一された音楽ジャンル

代表的な18ジャンルの聴く手掛かりと注意点

初めて探すときは、よく見かける大きな呼び名と、聴く際の手掛かりを組にして覚えると使いやすくなります。次の表は代表的な入口をまとめたもので、全ジャンルを数えた一覧や厳密な判定基準ではありません。

呼び名	聴く手掛かり	名前を使うときの注意
ポップス	歌や旋律を軸にした親しみやすい構成	広い大衆音楽の意味でも使われ、他の様式と重なる
ロック	ギター、ベース、ドラムなどのバンド表現	大音量やひずんだギターが必須とは限らない
ジャズ	即興、演奏者同士の応答、和音やリズムの扱い	全曲がスウィングするわけではない
ブルース	反復する形式、呼びかけと応答、独特な音の動き	悲しい曲や十二小節だけに限定しない
R&B	リズムと歌の表現を中心にした幅広い系統	歴史上の用法と現代の配信分類には幅がある
ソウル	歌の語りかけや響き、R&Bとゴスペルの関わり	声量が大きい歌を全てソウルとは呼ばない
ファンク	ベース、ドラム、短い音の反復によるリズムの絡み	ベースが目立つことだけで断定しない
ヒップホップ	ビート、ラップ、サンプリングなどの表現	音楽だけでなく文化としての広がりも持つ
エレクトロニック	電子的に作る・加工する音や反復	踊る曲だけに限らず、静かな作品も含む
ハウス	四つ打ちを基盤にしたダンス音楽の一系統	四つ打ちの曲全てがハウスではない
テクノ	電子音、反復、音色の変化による展開	電子音楽全体を指す言葉として使わない
アンビエント	響きや空間、音の持続の移り変わり	遅いテンポや環境音が必須とは限らない
クラシック	時代や形式を持つ西洋芸術音楽の大きな枠	管弦楽だけでなく独奏、室内楽、声楽もある
フォーク	歌や語り、地域の伝承との関わり	民俗音楽と近現代のフォークソングで文脈が違う
カントリー	米国の地域文化に根差す歌と演奏の系統	アコースティックギターだけで決めない
レゲエ	ジャマイカの歴史、拍の間を生かす伴奏	南国風という雰囲気だけに置き換えない
ラテン	中南米などと関わる多様な音楽の総称	サンバ、サルサなどを同じリズムと思わない
J-POP・K-POP	日本・韓国のポピュラー音楽を探す入口	地域名から音の様式を一つに限定しない

音楽ジャンルの見分け方｜BPMとリズムの目安表

ジャンルが分からない曲は、テンポ（BPM＝1分間の拍数）、ドラムのパターン、目立つ楽器の3点を確かめると候補を絞れます。特にダンス系の電子音楽はジャンルごとにBPMの幅がはっきりしており、数値が有力な手掛かりになります。

ジャンル	BPMの目安	リズム・音の特徴
バラード	60〜80	ゆったりした拍で歌を聴かせる
レゲエ	60〜90	裏拍を刻むギターと重いベース
ヒップホップ	85〜110	ドラムのブレイクビーツにラップを乗せる
ディスコ	110〜130	4つ打ちのキックと裏拍のハイハット
ハウス	115〜130	4つ打ちのキックが一定に続く
トランス	120〜140	長いビルドアップとシンセの旋律
テクノ	120〜150	電子音の反復と音色の変化
ロック（アップテンポ）	120〜140	スネアが2拍目と4拍目を強く打つ
EDM（ビッグルーム）	126〜132	盛り上げてから一気に落とす「ドロップ」
ダブステップ	135〜145	半分の速さ（70前後）に感じるハーフタイム
トラップ	140前後	細かいハイハットとハーフタイムの重いベース
ドラムンベース	160〜180	速いブレイクビーツと重低音。近年は170〜175が多い

BPMは目安で、同じジャンルでも曲によって幅があります。ダブステップやトラップのように表記上のBPMと体感の速さがずれるジャンルもあるため、ドラムのパターンと合わせて判断します。

曲調の種類｜明るい・暗いは長調と短調、激しさはテンポと音色で決まる

曲調は曲の雰囲気を表す言葉で、ジャンルとは別の軸です。明るい・暗いは主に長調（メジャー）と短調（マイナー）、激しい・穏やかはテンポと音色・音量で決まり、同じジャンルの中にもさまざまな曲調があります。

曲調	主な音楽的要素	多いジャンルの例
明るい・元気	長調、速めのテンポ	アップテンポのポップス、アニソン
切ない・暗い	短調、ゆったりしたテンポ	バラード、演歌
激しい・攻撃的	歪んだ音色、速いテンポ、大きな音量	ヘヴィメタル、パンク
穏やか・静か	小さな音量、少ない楽器、長く伸びる音	アンビエント、ボサノヴァ
踊れる・ノリがよい	一定のビート、強いベースとドラム	ハウス、ファンク、ディスコ

長調と短調、コード進行の仕組みは「音楽理論の早見表8つ｜音程・音階・コード進行・拍子・五度圏を順番に解説」で図解しています。

曲の種類・歌の種類｜バラード・アップテンポなど曲の呼び方

「バラード」「アップテンポ」のような曲の呼び方は、ジャンルではなくテンポや編成、歌詞のテーマで曲を分ける言葉です。ジャンル名と組み合わせると、「ロックバラード」のように探したい曲を具体的に伝えられます。

呼び方	分け方の基準	意味
バラード	テンポ	ゆったりしたテンポで歌を聴かせる曲（BPM60〜80が目安）
ミディアムテンポ	テンポ	バラードとアップテンポの中間の速さの曲
アップテンポ	テンポ	速めのテンポで勢いのある曲
ダンスナンバー	用途	踊ることを前提に一定のビートで作られた曲
インストゥルメンタル	編成	歌のない器楽曲
アカペラ	編成	楽器を使わず声だけで演奏する曲（詳しくはアカペラとは）
ラブソング	歌詞のテーマ	恋愛を歌った曲（例は恋愛ソング50選）
応援歌	歌詞のテーマ	聴く人を励ます曲
主題歌・挿入歌	使われ方	映画・アニメ・ドラマなどで使われる曲（例は映画音楽の名曲40選）
カバー曲	作り方	ほかの歌手の曲を別の歌手が歌い直した曲

ポップスとロックは重なる領域が広い

ポップスとロックは、片方に入るともう片方から外れる関係ではありません。歌の親しみやすさを軸に紹介される曲が、バンドの演奏や音作りではロックの特徴を持つ場合があります。

ポップは大衆的な音楽を広く指す場合と、一つの様式名として使われる場合があります。そのため配信の「ポップ」という棚と、会話でいう「ポップなメロディー」は同じ意味ではありません。ポップなメロディーという表現は旋律の印象を述べているだけで、曲全体のジャンル名を確定していないこともあります。

同じロックでも、演奏の勢いや簡潔な構成へ関心があればパンク、重いギターの響きや強い演奏に惹かれるならメタルなど、次の検索語を変えられます。これは軽いものから重いものへ並べた優劣の順ではありません。「ロックが好き」で止めず、「ギターの短いフレーズが繰り返される曲」「歌が中心のバンド曲」のように好みを一つ足すと、探す対象が具体的になります。

ジャズとブルースは関係が深く、同じ意味ではない

ジャズとブルースは歴史的につながりがありますが、同義語ではありません。ブルースの形式や音の動きを用いたジャズもあり、作品の形式と演奏の様式が重なります。

即興とは、その場で音やフレーズを組み立てることです。ジャズでは即興や演奏者同士の応答が重要な手掛かりになりますが、何も決めずに演奏するという意味ではありません。共有する曲、和音の進み方、長さなどをもとに展開することがあり、書かれた部分と即興の部分が共存します。音の数が多い、難しい和音があるといった印象だけでは、ジャズ全体を説明できません。

スウィングは、音の長短や強弱、拍の感じ方が関わるリズムの表現です。全てのジャズが同じ跳ね方をするわけではなく、均等に近いリズムの作品もあります。ジャズを聴いてピンとこなかったときは、ジャンル全体を一度で判断せず、歌もの、少人数の演奏、大人数のバンドなど編成を変えると、何が合わなかったのかを分けられます。

ブルースには、十二小節を一まとまりにする形式や、呼びかけに応答する表現がよく見られます。ただし全てが十二小節ではありません。歌詞の悲しさだけで分類するのも不十分です。ブルース由来の曲をジャズの演奏家が演奏した場合、曲の形式を「ブルース」、演奏の文脈を「ジャズ」と説明しても矛盾しません。名前が二つ付いたときは、どの部分を説明しているかが手掛かりになります。

ジャズの定番曲は「ジャズの名曲・スタンダード50選｜作曲者・キー・形式つき一覧（セッション定番）」で作曲者やキーとあわせて一覧にしています。

R&B・ソウル・ファンクは歌とリズムの関わりを見る

R&B、ソウル、ファンクは互いに関係が深い呼び名です。歌の表現を聴きたいのか、ベースやドラムの反復を聴きたいのかを分けると、次に探す曲の方向を決めやすくなります。

R&BはRhythm and Bluesの略です。米国のアフリカ系アメリカ人の音楽文化や音楽市場の歴史と関わって使われてきた名前で、現在の配信で見かけるR&Bの範囲と、古い資料での用法を完全に同じと考えることはできません。新しい電子的な伴奏の歌ものを聴いて好きになった場合、昔のR&Bの分類へ進むと音の作り方が大きく変わることがあります。年代も一緒に読むと、その変化を見失いにくくなります。

ソウルはR&Bやゴスペルとの関わりの中で発展した表現です。ゴスペルは、米国の黒人教会の伝統とも関わるキリスト教の宗教歌です。歌の語りかけ、声の響き、伴奏との応答などが入口になります。ただし「感情を込めて歌う」ことはソウルだけの特徴ではありません。ソウルフルという感想と、歴史的なソウル音楽という分類を分けると、ほかのジャンルの歌手へ使う表現も理解できます。

ファンクでは、ベースやドラム、ギターなどが短い音や休みを組み合わせ、繰り返しの中に動きを作る点に注目できます。グルーヴとは、その組合せから感じるリズムの流れやまとまりを指す言葉です。単に速い、低音が大きいという数値ではありません。歌の旋律より伴奏の反復が好きならファンクを入口にし、声の表情が好きならソウルやR&Bの歌ものへ進むと、好みの要素を確かめやすくなります。

ヒップホップとラップは同じ範囲の言葉ではない

ラップは言葉をリズムに乗せて表現する方法で、ヒップホップは音楽とその背景の文化を含む呼び名です。ラップが入るポップスもあれば、歌詞を伴わないヒップホップの作品もあります。

音楽として聴くときは、ビートと声の関係に注目できます。ビートは、ここでは曲を支えるリズムや伴奏のまとまりを指します。サンプリングは、録音された音の一部を取り出して材料にする方法です。取り出した音を繰り返すだけでなく、長さや順序、音色を加工して別の関係を作ることもあります。これらはヒップホップで重要な表現ですが、他の音楽にも使われます。

ラップの速さだけを比べると、声の置き方や言葉と拍の関係を見落とします。フロウは言葉をどのタイミングやまとまりで運ぶかという表現の流れで、同じ伴奏でも印象を変えます。歌のように音程を動かす部分とラップが混ざる曲もあるため、歌っているか話しているかの二択だけで曲全体を分けない方が実態に近くなります。

ヒップホップやハウスで踊るダンスの種類は「ストリートダンスとは？種類・難易度一覧と初心者向け14ジャンル比較」で比較しています。

電子音楽・EDM・ハウス・テクノを分ける

電子音楽は電子的に音を作る・加工する方法に関わる広い呼び名で、全てがダンス向けではありません。ハウスやテクノは、その中で歴史と表現の特徴を持つ系統です。

シンセサイザーは音を電子的に作る楽器、ドラムマシンは打楽器の音やリズムを作る機器です。これらやコンピューターを使う音楽には、クラブで踊るための作品から、静かな響きを長く聴く作品まであります。生楽器を使わないことが絶対条件というわけでもなく、歌やギター、管楽器と組み合わせる作品もあります。

EDMはElectronic Dance Musicの略で、広い意味では電子的なダンス音楽を指します。一方、紹介記事や日常会話では大きな盛り上がりを持つ特定のダンス音楽を思い浮かべて使われる場合もあります。相手が広い総称として使っているのか、音の傾向を指しているのかによって範囲が変わるため、EDMだけで検索して合わなければ、ハウス、テクノなど具体的な名前を足します。

ハウスはシカゴ、テクノはデトロイトで発展した歴史を持ちます。四つ打ちは、一小節の四つの拍を主に低い打楽器で刻むリズムの呼び方で、ハウスなどを聴く際の手掛かりになります。ただし四つ打ちは他のジャンルにもあります。テクノでは電子音の反復や音色の変化へ注意を向けると展開を追いやすくなりますが、ハウスを歌あり、テクノを歌なしと完全に分けることはできません。

クラシックは時代・形式・編成まで分けると探しやすい

クラシックは管弦楽だけを指す名前ではありません。独奏、少人数の室内楽、歌を含む声楽などがあり、時代・作品の形式・編成を足すと曲を探す範囲が具体的になります。

管弦楽は弦楽器や管楽器、打楽器などによる大きな編成、室内楽は比較的少人数で演奏する作品のまとまりです。協奏曲は独奏楽器と合奏の関係を軸にした形式で、ピアノ協奏曲ではピアノと合奏が共演します。ピアノ一台で演奏する独奏曲とは編成が異なります。作品名に出る言葉を一つ理解するだけでも、配信の検索結果を読み分けやすくなります。

また、大きな意味のクラシック音楽と、音楽史の時代を示す古典派は同じ範囲ではありません。バロック、古典派、ロマン派などは時代や様式を説明するための呼び名です。最初から全ての年代を暗記する必要はなく、気に入った作品の作曲者、作品名、編成を記録して、似た作品へ進めば使える知識が増えていきます。

時代別・作曲家別の代表作は「クラシック名曲一覧100曲｜時代別・作曲家別に演奏時間と聴きどころ」にまとめています。

フォーク・カントリー・地域音楽は背景も手掛かりになる

フォークやカントリー、地域に根差した音楽は、楽器の音だけでなく、歌や演奏が受け継がれた背景と一緒に読むと違いが分かります。アコースティックギターが鳴る曲を全て同じジャンルにまとめないことが大切です。

フォークは民俗的な伝承を指す文脈と、近現代のフォークソングを指す文脈があります。歌を誰から誰へ伝えてきたかを重視する説明と、レコードや舞台で発表される歌手の作品を分類する説明では、注目している対象が違います。配信や本で同じ名前を見かけたら、紹介される国や年代も一緒に読むと、別の範囲の話を混ぜずに済みます。

世界の音楽を探すときに見かける「ワールドミュージック」は、非常に広い紹介の枠です。一つの国の音楽が一種類しかないという意味でも、西洋以外が同じ様式という意味でもありません。大きな地域名から入り、国・地域・具体的な様式・演奏家へ順に絞ると、違いを残したまま探せます。

レゲエとラテンは雰囲気だけでまとめない

レゲエはジャマイカの歴史と深く関わる音楽で、ラテンは多くの地域や様式を含む広い呼び名です。明るい、夏らしい、踊れるといった印象だけでは両者の違いを説明できません。

レゲエを聴く入口として、拍と拍の間を生かす伴奏や、ベースとドラムの関係へ耳を向けられます。裏拍は、主に数える拍の間に感じる位置です。ただし裏拍を強調する音楽は他にもあり、それだけをレゲエの判定器にはできません。ジャマイカの音楽として紹介される背景や、歌われる内容も含めて受け取ると、単なるリズムの模様に縮めずに理解できます。

レゲエはスカやロックステディを経た流れと関わります。UNESCOの紹介では、ジャマイカのレゲエが複数の音楽的な影響を受け、社会の問題や日々の暮らしを表す役割も持つことが説明されています。

ラテンの棚には、国や地域の異なるさまざまな音楽が入ります。ブラジルと関わるサンバやボサノヴァ、カリブ地域などと関わるサルサといった名前を、全て同じリズムの言い換えとして扱わないようにします。ラテンという入口で気に入った曲を見つけたら、作品の紹介にある具体的な様式名へ進むと、近いリズムや編成を探しやすくなります。

レゲエのリズムと歴史は「レゲエとは？リズム・歴史とダブやヒップホップの違いを図解」、ボサノヴァの代表曲は「ボサノヴァ名曲30選｜作曲者・発表年つき一覧表とジャズとの違い」で詳しく紹介しています。

J-POP・K-POPとロックなどは違う軸で重なる

J-POPやK-POPは、音の特徴が一つにそろった分類ではありません。地域や音楽市場の枠の中に、ロック、R&B、ヒップホップ、ダンス音楽などの要素を持つ作品が含まれます。

J-WAVEは、J-POPという言葉が1988年の開局当時、同局で紹介する邦楽を表す文脈で生まれたと説明しています。現在の日常的な用法の広さと、呼び名が生まれたときの文脈を分けると、言葉の範囲が時代とともに変わることが分かります。日本語の歌なら音の作り方が全て同じ、という分類ではありません。

「邦楽」「洋楽」は日本での紹介の枠として見かける言葉で、ロックとジャズのような音楽様式の対比とは違います。洋楽が好きという言い方からもう少し絞るなら、言語、年代、編成、歌の有無など、自分が実際に気に入っている条件を分けてみると会話や検索に使いやすくなります。

アニメ・ゲーム・映画音楽は作品との関係で分類される

アニメ音楽、ゲーム音楽、映画音楽は、どの作品や場面と関わる音楽かを示す分類です。主題歌、劇中の歌、背景で流れる器楽曲は、同じ作品の中でも異なる音の特徴を持ちます。

サウンドトラックは作品に使われる音楽を収めた音源を指すときによく使われます。歌が中心の主題歌を探すのか、場面に合わせて流れる伴奏を探すのかで、見るべき曲名や作り手が変わります。作品名だけで検索して目的の曲へ届かないときは、主題歌、挿入歌、サウンドトラックなどの役割を足すと候補を分けられます。

曲の特徴はリズム・音色・声・展開の四つで記録する

ジャンル名がまだ分からないときは、リズム、音色、声、曲の展開を分けて書き出すと、似た曲を探す材料になります。音楽用語を先に正確に覚えなくても、聴こえた特徴を具体的に言葉にすることから始められます。

リズムでは、速いか遅いかに加えて、低い打楽器が一定に続くのか、細かな音が動くのか、跳ねる感じがあるのかを見ます。テンポは曲の進む速さで、BPMは一分間の拍数を表す値です。同じBPMでも音の置き方が違えば印象は変わります。速さは一つの条件として記録し、数値だけからジャンルを断定しないようにします。

音色では、ざらついたギター、丸いベース、金属的な打楽器、長く伸びる電子音など、自分が区別できる言葉で構いません。楽器を言い当てる自信がなければ「管楽器のような短い音」と書き、後から曲の説明やクレジットで確かめられます。好きな音が主旋律なのか背景なのかも添えると、似てほしい部分が伝わります。

声では、歌があるか、ラップか、独唱か合唱か、声が前に出ているかを見ます。展開では、短い歌のまとまりが繰り返されるか、楽器の演奏が長く変化するか、音の層が少しずつ増えるかを見ます。「かっこいい」という印象に加え、どの場面でそう感じたのかを残すと、別の曲を聴いたときに同じ条件を比べられます。

記録する欄	書き方の例	次に使う探し方
リズム	低い打楽器が一定で、細かな高い音が続く	曲の紹介にあるダンス系の様式名と照合
音色	歌の後ろで短いギターが繰り返される	編曲者や似た編成の曲へ進む
声	歌より言葉のリズムが印象に残る	同じ歌い手やラップの表現を手掛かりにする
展開	長い演奏の中で楽器が応答する	演奏者や同じ編成の別録音を探す

好きな一曲から近い音楽を探す手順

一曲を手掛かりにするときは、好きな要素を一つ決め、曲の情報から候補を広げ、実際に聴いて残す順に進めます。最初から正確なジャンル名を当てることを到達点にしない方が、曲探しを続けやすくなります。

まず曲名、アーティスト名、アルバム名を記録します。次に「歌声」「リズム」「楽器の音」「展開」の中から、いちばん近くあってほしいものを一つ選びます。全部が好きでも、最初の探索では一つを軸にすると候補を比べられます。例えば静かな声が好きなのか、静かな伴奏が好きなのかでは、次の選曲が違います。

作品の紹介でジャンルや制作クレジットを見つけたら、その言葉で数曲を探します。アーティスト単位だけでなく、気に入ったアルバムと近い時期の作品、同じ制作担当者の別作品などへ進む方法もあります。同じ人でも時期によって音楽が変わるので、一曲合わなかったことを、その人の全作品やジャンル全体への判定に広げないようにします。

候補を聴くときは、元の曲と似ていた点、違った点を一つずつ残します。「声は近いがリズムが強すぎる」と分かれば、次は声を残してリズムの条件を変えられます。候補を集めるだけのプレイリストと、実際に好きだった曲だけのプレイリストを分けると、調べた曲が増えても自分の好みが埋もれにくくなります。

曲のジャンルを調べる方法｜曲名が分からない場合も

曲名が分からない場合は作品の特定が先で、曲名は分かるがジャンルが分からない場合は作品情報の読み取りが先です。二つを分けると、曖昧な特徴だけで大量の曲を探す遠回りを減らせます。

調べ方	分かること	向いている場面
Shazamなどの音楽認識アプリ	再生中の曲の曲名とアーティスト	店や動画で流れている曲を特定したいとき
Googleの鼻歌検索	鼻歌や口笛から曲の候補	録音はなく、メロディーだけ覚えているとき
Apple Musicなどのアルバム情報	配信サービスが付けたジャンル名	曲名は分かっていて、ジャンル名を知りたいとき
Discogs（音源のデータベース）	「ジャンル」と、より細かい「スタイル」の2段階の分類	サブジャンルまで知りたいとき
Musicmap	主要234ジャンルの系譜と関係	ジャンル同士のつながりを図で見たいとき
Every Noise at Once	6,291ジャンルの配置図と試聴（2023年12月で更新停止）	細かなジャンルの音を聴き比べたいとき

店や動画で聴いた曲なら、表示されている曲名、説明欄、作品のクレジットなどを見ます。音楽を識別する機能を使える場合でも、ライブ演奏、別アレンジ、短い断片などでは別の候補になることがあります。候補が出たらアーティストと実際の音を照合し、同名曲やカバー曲を区別します。タイトルが一致しただけでは同じ録音とは限りません。

曲が特定できた後は、アーティストの公式紹介、レーベルの作品紹介、配信サービスのアルバム情報などを見ます。レーベルは音源の発売や制作に関わる会社やブランドを指します。一つの短い説明だけで決まらなければ、複数の紹介で繰り返し出る言葉と、実際に聴こえた特徴を対応させると、どの意味で分類されているか分かりやすくなります。

配信サービスのジャンル棚とおすすめ機能を使い分ける

ジャンル棚は広い入口を自分で選ぶ方法で、おすすめ機能は一曲や聴取履歴から候補を受け取る方法です。名前の意味を学びたいときと、似た曲を増やしたいときで使い分けると便利です。

レコチョクのジャンル一覧には、J-POPやアニメのほか、邦楽・洋楽と様式を組み合わせた区分が並びます。Apple Musicの検索カテゴリにも、ロックなどの様式だけでなく、地域、年代、気分や活動などの枠が見られます。このような棚は音楽を探しやすくするための整理で、世界共通の学術的な分類表ではありません。別のサービスで違う棚に置かれても、直ちにどちらかが誤りとは言えません。

年代別の棚は、同じ呼び名の中で音作りがどう違うかを聴く入口になります。気分や活動の棚は、作業中に落ち着いた音を聴きたいなど、用途が決まっているときに使えます。ただし「リラックス」に入る曲を一つの様式だと思うと、ジャンルの説明としては粗くなります。役立った曲があれば、個別の作品へ戻って様式や編成を調べます。

代表曲や代表アーティストは目的に合わせて探す

代表曲を探すときは、現在の入口を知りたいのか、歴史的な流れを知りたいのかを先に決めます。人気順の一覧と、そのジャンルの成立を説明する作品の一覧は、目的が異なります。

音の違いを確かめる入口として、Herbie Hancockの『Head Hunters』に収録された「Chameleon」と、モーツァルトの「クラリネット五重奏曲イ長調K.581」を挙げます。前者はジャズとファンクの重なり、後者はクラシックの中の少人数の器楽合奏を知るための例です。各ジャンル全体の一位や、全ての特徴がそろった標準形として選んだものではありません。

「Chameleon」は、公式の作品解説でジャズとファンクが組み合わさった制作過程が説明されています。冒頭の低い反復音は、ベースギターと決めつけずに聴いてみてください。公式の楽器解説では、シンセサイザーのMinimoogがこの低音を担うと示されています。短い反復の上で演奏が展開する関係を追うと、楽器の見た目と音の役割を分け、ファンクと即興の接点に耳を向けられます。

「クラリネット五重奏曲イ長調K.581」は、ヤマハが室内楽の作品例として紹介しています。クラリネットと弦楽器の合奏を聴く入口になり、同じクラシックでも大編成の管弦楽とは違う、少人数の音の関係を探せます。作品名と作曲者で探したら、演奏者と楽章名も一緒に記録します。別の演奏へ進むときは作品を固定して録音を変え、別の曲へ進むときはクラリネットや室内楽という条件を残すと、比較する対象が明確です。

音楽ジャンルは何種類ある？数え方で50から6,000以上まで変わる

音楽ジャンルの総数は世界共通では決まっておらず、数え方によって50前後から6,000以上まで変わります。大分類だけを数えるか、細かな派生形や地域別の呼び名まで含めるかで結果が変わり、新しい名前も生まれ続けるためです。

数え方の例	数	何を数えているか
この記事の一覧	50種類	系統ごとの主要ジャンル
GRAMMY賞（2026年・第68回）	12分野・95部門	賞の部門。ジャンル以外の部門も含む
Musicmap	主要234ジャンル（23のスーパージャンル）	ポピュラー音楽の系譜図に載るジャンル
IFPI「Engaging with Music 2023」	700以上	26か国の回答者が普段聴くと挙げたジャンル名
Every Noise at Once	6,291ジャンル	Spotifyのデータをもとにした分類（2023年12月時点）

大きい分類の中をさらに分けたものをサブジャンルと呼びます。例えばロックという一つの名前を一件と数える一覧と、その内部のさまざまな系統をそれぞれ数える一覧では、最初から単位が違います。同じ呼び名でも国や時代で範囲が変わり、綴りや別名を別々に数えるかという問題もあります。「何百種類」と書かれているときは、数そのものより一覧の数え方を読む必要があります。

音楽賞の分類も目的に応じた整理です。GRAMMYの音楽ジャンルのページには、様式に関する区分のほか、作品の用途や対象と関わる枠もあります。その項目数をそのまま世界の音楽ジャンルの総数にすることはできません。配信の棚の数、図鑑の見出しの数、賞の部門数は、同じものを測っているとは限らないからです。

人気の音楽ジャンル｜世界も日本もポップスが1位

人気を数値で知りたいときも、分類の総数とは別に考えます。国際レコード産業連盟IFPIの2023年の調査では、26か国の16〜64歳、4万3000人超の回答をもとにポップが最も人気のジャンルと報告されました。調査時期は2023年8〜10月です。これは対象と時期を明示した実例であり、2026年現在の日本の順位や、調査対象外の年代まで示すものではありません。

調査	対象・時期	結果
IFPI「Engaging with Music 2023」	26か国・4万3000人超、2023年8〜10月	ポップが最も人気。回答者は700以上のジャンルを挙げ、1人平均8つ以上のジャンルを聴く
ナビット「1番好きな音楽のジャンル」	日本の20〜80代1,000人、2024年8月	ポップス60.1%、ロック9.9%、クラシック5.1%

音楽史や楽器まで広げるなら図鑑を併用する

図鑑は、曲の紹介に出てくる楽器や時代を図と説明で調べる補助になります。音を聴いて気になった言葉を引き、関連する演奏家や作品へ広げる使い方ができます。

『世界の音楽大図鑑【コンパクト版】』は、河出書房新社が刊行する400ページの書籍です。出版社の紹介では、音楽の歴史、世界の音楽、楽器、作曲家などを扱い、1200点の図版を載せています。ここで紹介するのは2022年のコンパクト版で、別の判型の版と区別します。内容の範囲は出版社の紹介に基づくもので、特定の全ジャンルが網羅されるという意味ではありません。

この本は、音の呼び名から背景の歴史や楽器へ関心が広がった人に合う選択肢です。最新の配信ランキングだけを知りたい人や、再生中の曲を自動で判定したい人の目的には合いません。

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まとめ｜迷ったときの音楽ジャンルの選び方

分類名を覚えることと、好きな曲を見つけることは分けて進められます。今知りたいことに合う入口を選び、見つけた作品の情報と実際の音を行き来しましょう。

今の疑問	最初の入口	次に絞る情報
同じ雰囲気の曲を増やしたい	好きな一曲	声・リズム・音色・展開のうち一つ
ジャンルの違いを知りたい	代表的な分類の比較表	近い様式の歴史と表現の違い
作品で聴いた曲を探したい	曲名やクレジット	主題歌・挿入歌・背景音楽の役割
世界の音楽を広く知りたい	地域と音楽史	具体的な国・様式・楽器・演奏家

音楽ジャンルについてよくある質問

分類の違いや種類の数で迷ったときに、先に押さえておきたい答えをまとめます。

音楽のジャンルの分類は？

大きくポピュラー音楽・クラシック（芸術音楽）・伝統音楽の3系統に分かれます。さらに様式、地域、作品の用途など複数の軸で細かく分類されます。

音楽のジャンルで人気があるのは？

IFPIの2023年の26か国調査ではポップが最も人気で、日本の2024年の調査でも1番好きなジャンルはポップス（60.1%）でした。

音楽にはどんなジャンルがありますか？

ロック、ポップス、ジャズ、R&B、ヒップホップ、電子音楽、クラシックなどがあり、ロックならパンクやグランジのように、それぞれがさらにサブジャンルに分かれます。

音楽のジャンルは何種類ありますか？

世界共通の総数はありません。Spotifyのデータを使ったEvery Noise at Onceは6,291ジャンル（2023年12月時点）に分類しています。

音楽は何系に分類されますか？

ポピュラー音楽は主にブラックミュージック系、ジャズ系、ロック系、ポップス系、電子音楽系、ラテン・ワールド系に分かれ、日本独自の呼び名もあります。

音楽のジャンルの一覧は？

代表はロック、ポップス、ジャズ、ヒップホップ、EDMなど。細かく分けると6,000以上あり、主要50種類は発祥・BPM・代表アーティスト付きの表で比べられます。

曲のジャンルがわからないときはどう調べる？

Shazamなどで曲名を特定し、Apple Musicのアルバム情報やDiscogsでジャンル名を確認します。BPMとドラムのパターンも手掛かりになります。

参考・出典

• www.grammy.com：音楽賞の分類には様式のほか作品用途・対象等の異なる軸があり、世界のジャンル総数を示すものではない。
• www.berklee.edu：電子音楽は電子的に生成・加工・演奏する方法に関係。ハウスはChicago、テクノはDetroitで発展、アンビエント等は必ずしもダンス向けではない。
• college.berklee.edu：ジャンルの境界は流動的で文脈やアイデンティティに関わり、作品やアーティストは複数の分類にまたがる。
• college.berklee.edu：ブルース、ジャズ、ロック、ファンク、クラシックなどの演奏様式の特徴と関係。楽器名一つではジャンルを特定できない。
• www.loc.gov：R&Bは米国のアフリカ系アメリカ人の音楽文化の流れで用いられた呼び名で、歴史的な音楽と現在の分類は幅を持つ。
• news.j-wave.co.jp：J-POPという呼び名とJ-WAVEの1988年開局時の背景。日本語の歌なら全て同じ音楽様式という分類ではない。
• recochoku.jp：実際の販売分類にJ-POP、アニメ、邦楽・洋楽のhiphop等があり、地域と用途と様式が同じ階層に並ぶ。
• music.apple.com：実際のカテゴリに年代、地域、ロック等の様式、気分、活動、音響方式が並ぶ。
• ich.unesco.org：ジャマイカのレゲエはスカ・ロックステディを経た歴史と複数地域の影響、社会的な表現を持つ音楽である。
• www.kawade.co.jp：世界の音楽大図鑑コンパクト版はISBN9784309292182、400ページ、2022年刊。音楽史と楽器、作曲家、作品、演奏家を幅広く図版で扱う。現在の配信分類を自動判定する本ではない。
• www.herbiehancock.com：Head Huntersは1973年の作品でChameleonを収録。本人の解説はジャズとファンクの組合せ、楽器解説は冒頭低音のMinimoog使用を記す。
• www.yamaha.com：モーツァルトのクラリネット五重奏曲イ長調KV.581を室内楽作品として紹介。ブラームスの五重奏、三重奏、ソナタ等も区別して紹介。
• www.ifpi.org：2023年8〜10月、26か国16〜64歳43000人超の調査でpopが最も人気。現在の日本や全世代の順位ではない。
• timeline.carnegiehall.org：ブルースは1890年代の米国深南部、特にミシシッピ・デルタで形成された。
• timeline.carnegiehall.org：R&Bは1940年代の呼び名で、1949年にビルボード誌のチャート名になった。
• timeline.carnegiehall.org：ハウスはシカゴのクラブWarehouseとフランキー・ナックルズを起点に1980年代に成立。
• timeline.carnegiehall.org：テクノは1980年代中盤のデトロイトでフアン・アトキンス、デリック・メイらが形成。
• www.britannica.com：ロックは1950年代のロックンロールから1960年代に発展した。
• www.smithsonianmag.com：1973年8月11日、ブロンクスでのDJクール・ハークのパーティーがヒップホップの起点とされる。
• www.smithsonianmag.com：1978年の『Music for Airports』でブライアン・イーノがアンビエントを定義した。
• www.npr.org：トラップは2000年代前半のアトランタで成立し、T.I.『Trap Muzik』（2003年）で名称が広まった。
• encyclopediavirginia.org：1927年7〜8月のブリストル・セッションはカントリー音楽の重要な録音。
• www.scmp.com：1992年4月11日のソテジワアイドゥルの登場をK-POPの起点とする解説。
• kotobank.jp：歌謡曲は1933年頃から日本放送協会が放送の種目名に用いた。
• www.vocaloid.com：VOCALOIDは2003年に発表、2007年8月31日に初音ミクが発売された。
• www.kunaicho.go.jp：雅楽は5世紀頃から大陸より伝来し、10世紀頃に完成。宮内庁式部職楽部が伝承する。
• ich.unesco.org：タンゴは2009年に無形文化遺産に登録（フラメンコは2010年、雅楽は2009年）。
• learningmusic.ableton.com：ジャンル別テンポの目安（ハウス115〜130、ダブステップ135〜145、ドラムンベース160〜180など）。
• musicmap.info：ポピュラー音楽の主要234ジャンルと23のスーパージャンルの系譜図。
• ca.billboard.com：Every Noise at Onceは2023年12月時点で6,291ジャンルを分類していた。
• www.grammy.com：2026年（第68回）GRAMMY賞は12分野・95部門。
• www.navit-j.com：2024年8月、20〜80代1,000人の調査で1番好きな音楽ジャンルはポップス60.1%、ロック9.9%、クラシック5.1%。

情報確認日：2026年9月14日（UTC、日本時間9月15日）。分類図・一覧・年表・BPM・調査データの追記分は2026年9月26日に確認。