アカペラとは？パート構成（リード・コーラス・ベース・ボイパ）と始め方・定番曲

アカペラとは、楽器の伴奏を使わず、人の声で音楽を表現する歌い方です。テレビや動画で、歌声だけなのにベースやドラムまで聞こえる演奏を見て、「どの人が何を担当しているの？」「歌が得意でないと参加できない？」と気になったことはありませんか。

ポップスのアカペラでは、主旋律を歌うリード、和音をつくるコーラス、低音を支えるベース、口で打楽器の音を表現するボイパに役割を分けると、仕組みが分かりやすくなります。ただし、この四つを全部そろえなければ始められないわけではありません。二人で声を重ねたり、一人で伴奏なしに歌ったりすることも出発点になります。

この記事では、四つの役割と人数別の組み合わせ、仲間や楽譜の探し方、初回練習の進め方、選曲の候補を順番に紹介します。私が最初の目標として提案したいのは、難しい一曲を完成させることより、短い一節で「声が重なった」と感じること。あなたの出しやすい声と、集まれる人数に合わせて始めてみましょう。

アカペラとは？合唱・ハモリとの違い

伴奏がなくても、一人でもアカペラになる

アカペラの中心にあるのは、楽器による伴奏を使わないことです。複数人で歌うか、一人で歌うかは別の条件です。独唱でも、伴奏なしで歌えばアカペラと呼べます。一人でいくつもの声を録音して重ねる「多重録音」も、声で音楽を組み立てる楽しみ方の一つです。

マイクやスピーカーは声を拾ったり大きくしたりする道具なので、それを使うだけでアカペラでなくなるわけではありません。一方、ピアノやギターの伴奏音源を流しながら歌う演奏は、通常は伴奏付きの歌です。練習中に鍵盤で音を確かめることと、本番で伴奏を使うことも分けて考えられます。

合唱は「集団で歌うこと」、ハモリは「声の重なり方」

合唱は、多くの人が声を合わせて歌う演奏の形です。ピアノやオーケストラの伴奏が付くこともあれば、無伴奏の合唱もあります。つまり、合唱とアカペラは対立する分類ではなく、無伴奏の合唱では両方の特徴が重なります。

「ハモリ」は、違う高さの声を重ねて和音の響きをつくることを指す日常的な表現です。和音とは、複数の音が同時に鳴ってできる響きのこと。同じ旋律を同じ高さで歌う「ユニゾン」とも区別しておくと、練習の指示が通じやすくなります。伴奏付きの曲でもハモれますし、アカペラでもユニゾンだけで歌う場面があります。

この記事では、少人数でポップスを歌うアカペラを主に扱います。リードを目立たせ、ほかの声が伴奏のように支える編成を想像してください。ただし、曲の途中でリードが交代したり、全員で歌詞を歌ったりすることもあり、担当は最初から最後まで固定とは限りません。

アカペラのパート構成：四つの役割を知ろう

パートとは、一人または複数人が担当する音楽上の役割です。四つの役割は、声の優劣や経験年数を表すものではありません。まずは何を聞かせる担当なのかを知り、好きな演奏を聞くときにも一つずつ追ってみましょう。

リード：主旋律と言葉を届ける

リードは、曲の中心になるメロディーを歌う担当です。歌詞の意味やフレーズ、つまり音楽のひとまとまりを聞き手に届けます。声量の大きさだけで決めず、その曲を無理なく歌えるか、言葉が伝わるか、ほかの声を聞きながら歌えるかを確かめましょう。

カラオケとの違いは、周囲の伴奏も人の声で動くことです。語尾を急に伸ばしたり、毎回違う場所で間を取ったりすると、ほかのパートが合わせにくくなります。自由な表現をやめるのではなく、伸ばす場所や歌い出しの合図を共有することが大切です。最初は原曲の細かな癖を全部まねるより、音の高さと長さを安定させます。

コーラス：和音と曲の広がりをつくる

コーラスは、リードの周りで和音や別の旋律を歌う担当です。「ウー」「アー」などの母音を伸ばすほか、短い音を刻んでリズムをつくったり、歌詞の一部を一緒に歌ったりします。上の声をトップ、間の声をセカンドやサードと呼ぶ編成もありますが、呼び方は楽譜やグループによって違います。

自分の音だけを大きく出すより、隣の声と母音、音の長さ、強さを合わせることが役立ちます。母音は「あ・い・う・え・お」の音です。同じ「ウー」でも口の形が極端に違うと響きが混ざりにくいため、まず小さめの声で聞き合います。目立たない音が曲の雰囲気を決めることも多く、コーラスは余った人が入る場所ではありません。

ベース：低音で和音の土台を支える

ベースは、低い声で音楽の土台をつくる担当です。コード、つまり和音の名前が変わるところを支えたり、低音の動きで曲を前に進めたりします。コードの基準になる音を「ルート」と呼びますが、ベースは常にルートだけを歌うわけではありません。まずは選んだ楽譜に書かれた音を確かめましょう。

大事なのは、出せる限界の低音より、繰り返しても安定する低音です。低さを求めて声を押しつぶす必要はありません。担当者の歌える範囲に合う楽譜を選び、必要なら曲全体の高さを変えます。ベースは男性、コーラスは女性と決めつけず、実際の声の高さと響きで試してみてください。

ボイパ：声や息でリズムを表現する

ボイパは「ボイスパーカッション」の略で、口や息、声を使って打楽器のような音を出す表現です。低く短いキックはバスドラムの役割、鋭いスネアは拍のアクセント、細かなハイハットは時間の刻みを担当します。楽器の名前を覚えると、どの音が何を支えるのか整理しやすくなります。

ビートボックスも口でリズムや多彩な音を表現する方法で、技法には重なる部分があります。二つを厳密な上下関係で捉える必要はありません。グループ練習では、まず歌を支えられる一定のリズムが目標です。派手な音の種類を増やすより、ほかの人が安心して歌える速さを保つことを優先しましょう。

ボイパがいない編成も成立します。コーラスが短い音を刻んだり、全員でゆったりした響きをつくったりすればよいので、「担当が見つからないから始められない」と考えなくて大丈夫です。

何人で始める？人数別の編成とパートの決め方

人数を先に理想形へ合わせるより、今いるメンバーで無理なく歌える楽譜を選ぶ方が始めやすくなります。次は役割分担の一例です。同じ人数でも、ボイパの有無や和音の厚さによって別の組み合わせができます。

• 二人：主旋律とハモリ。短いフレーズで違う二つの音を重ねる感覚をつかみます。
• 三人：リード一人、コーラス一人、ベース一人など。声が少ない分、それぞれが何を担当するか明確な編曲を選びます。
• 四人：リード一人、コーラス二人、ベース一人など。ボイパなしで和音を楽しむ入口になります。
• 五人：リード一人、コーラス二人、ベース一人、ボイパ一人など。歌の担当は四人なので、楽譜の声部数の読み違いに注意します。
• 六人：リード一人、コーラス三人、ベース一人、ボイパ一人など。厚い和音をつくれる一方、音を合わせる組み合わせも増えます。

「五声」が必ず五人編成とは限らない

声部とは、楽譜の中で独立して動く歌の線です。「五声」「五声＋ボイパ」「六人用」などの表示では、打楽器担当を人数や声部数に含めるかが販売元によって異なる場合があります。商品名だけで決めず、パート一覧や見本の楽譜を開いて、誰がどの段を歌うか確認してください。

六人用の楽譜から一人分を抜けば、必ず五人で歌えるとは限りません。抜いたパートに和音の性格を決める音や、大切なつなぎの旋律が入っていることがあるためです。初心者だけで始めるなら、人数に合う編曲を最初から探す方が、練習時間を歌うことに使えます。

パートは一曲試してから決める

担当を決めるときは、各自の希望と、楽に歌える音域を共有します。音域とは、歌える音の低い端から高い端までの範囲です。一瞬なら出る音と、一曲の中で何度も歌える音は違います。リードだけでなく、コーラスの高音やベースの低音も確認しましょう。

同じ短い部分でリードを交代し、コーラスも入れ替えて録音すると、相性を話しやすくなります。「このパートしかできない」と早く固定せず、一曲目を終えた時点で見直す約束をしておくと安心です。欠席者が出た日の練習方法も決めておけば、全員が集まらない日を無駄にせずに済みます。

アカペラの始め方：仲間・楽譜・練習場所をそろえる

仲間探しでは活動条件を具体的にする

学校のサークル、地域の音楽グループ、社会人の募集など、自分が通いやすい場所から探せます。募集文では「初心者歓迎」だけでなく、活動地域、曜日、練習頻度、歌いたい曲、必要な人数を確認します。最初から本格的なライブを目指すのか、月に一度集まって歌いたいのかで、合うグループは変わります。

自分で募集するなら、「月二回、土曜午後、駅周辺の練習室」「一曲を無理なく仕上げる」「パートは体験時に相談」など、判断に必要な条件を短く書くと伝わります。会場代や楽譜代の分け方、欠席の連絡方法も先に話しておくと、歌以外の行き違いを減らせます。

体験では、歌の上手さだけでなく、間違えた人を責めないか、希望を話せるか、日程が現実的かを見てください。一人で準備中なら、主旋律を録音して別の声を重ねる練習から始められます。複数人の録音を同時に流す「多重録音」は、まず二つの声だけでも十分です。

楽譜は人数・音域・音取り音源を確認する

音取りとは、楽譜にある音の高さと長さを覚える練習です。初心者には、担当パートだけが聞ける音源や、全体の参考演奏がある教材が役立ちます。ただし、音源を聞いて覚える場合も、休む長さや歌い出す場所を楽譜に印しておきましょう。音だけの記憶では、途中から再開しにくくなるからです。

購入前に確認するのは、伴奏なしの編曲か、実際の人数に合うか、各パートの最低音・最高音は歌えるか、参考音源にボイパが含まれるか、といった点です。「合唱譜」と書かれていてもピアノ伴奏が必要な場合があります。同じ曲名の別アレンジをメンバーが買わないよう、販売ページや版を統一します。

楽譜のデータや練習用音源を共有できる範囲は、購入元の利用条件を確認してください。全員に配るための必要部数や、データの扱いを代表者が把握しておくと、後から困りにくくなります。

練習場所は声を出せるか、録音を聞けるかで選ぶ

音楽スタジオや歌唱可能な公共施設など、声を出してよい場所を使います。予約時には、歌唱の可否、利用人数、机や譜面台の有無、マイクを使う場合の設備を確かめましょう。カラオケルームも候補ですが、伴奏を流さずに歌えるか、隣室の音や室内の響きで声が聞き取りにくくないかを見てください。

最初の生声練習に、各自のマイクは必須ではありません。向かい合える広さと、短い録音を皆で聞ける環境があれば進められます。響きが強い部屋では上手に聞こえやすい一方、音の終わりのずれが分かりにくくなります。録音を聞き直す時間も、利用時間の中に入れておきます。

初回60分の練習手順：短い一節を合わせよう

初回から一曲を最初から最後まで繰り返すと、分からない部分を分からないまま通過しがちです。四小節から八小節ほどの、全員が歌いやすい区間を一つ選びます。小節は、一定の拍ごとに区切られた楽譜のまとまりです。以下の時間配分は一例で、疲れ具合や経験に合わせて短くしてください。

• 最初の五分：今日合わせる範囲と目標を決め、無理のない小さな声で準備します。
• 次の十分：各パートの音と、歌い出す場所を確かめます。
• 次の十五分：二つのパートずつ重ね、ずれる場所を絞ります。
• 五分休憩：声を休め、次に確かめる一点を共有します。
• 次の十五分：全員で合わせて短く録音し、聞き直します。
• 最後の十分：一か所だけ修正して再録音し、次回までの範囲を決めます。

音の基準とテンポをそろえる

歌い始める前に鍵盤アプリなどで基準の音を確かめ、各パートが最初に歌う音を確認します。基準音を聞いたら、すぐ大声で歌うのではなく、一度自分の中で音を思い浮かべてから声にすると、入り方をそろえやすくなります。アプリの音は練習の補助であり、ずっと鳴らし続ける必要はありません。

テンポは曲の速さです。メトロノームという一定の間隔で音を鳴らす道具を使い、全員が同じ速さで数えられるところから始めます。難しい場合はゆっくりにして構いません。「本来の速さで一度通せる」より、「ゆっくりでも同じ場所に入れる」を先に達成しましょう。

二人ずつ重ねてから全員へ広げる

まずベースとコーラス一人、次にコーラス同士、続いてリードというように、少しずつ声を加えます。これは必ず守る順番ではなく、聞きたい組み合わせを絞る方法です。ボイパはベースとリズムを合わせてから加えると、歌とのずれを確認しやすくなります。

全員で歌っていると「どこか変」としか言えなかった場所でも、二人になると「この音へ移るときに早くなる」と説明できます。直す場所を見つけたら、その前後を含む短い範囲で繰り返します。問題の一音だけを切り出し続けると、そこへ入る動きが身に付かないことがあるためです。

録音の感想は一つの事実と次の行動にする

録音を聞くときは、「上手い・下手」ではなく、「二回目の歌い出しでコーラスが先に入った」「最後の音が人によって長い」と、同じ場所を指して話します。スマートフォンを誰か一人のすぐ前に置くと、その人だけ大きく聞こえるので、位置を変えてから判断することも大切です。

一度に音程、リズム、発音、表情を全部直す必要はありません。今日は語尾だけ、次は音の高さだけ、と聞く目的を絞りましょう。うまくそろった部分も記録しておくと、次回の出発点がはっきりします。練習の最後には、使った楽譜の場所と確認事項を短く共有します。

ハモリが合わないときに見直す四つのポイント

音程：歌い出しだけでなく、伸ばした後も聞く

音程は、ここでは狙った音の高さが合っているかという意味で使います。最初は合っていても、長く伸ばしている間に音が下がったり、次の音へ移るときにずれたりします。鍵盤で目標音を確かめ、短く歌って止めるところから、少しずつ長さを伸ばしてみてください。

自分の声を聞こうとして音量を上げると、周りも大きくなり、お互いがさらに聞こえなくなる場合があります。いったん全員で音量を下げると、直す方向が分かることがあります。チューナーは音の高さを表示する道具ですが、全員の和音を一つの表示だけで判定するのは難しいため、個別の音の確認に使いましょう。

母音と語尾：同じ言葉を同じ長さにする

違う音を正しく歌っていても、母音や息の切れ方が違うとまとまりにくくなります。同じ「アー」で短い和音をつくり、全員で同時に止めてみます。その後で歌詞や実際の発音へ戻すと、問題が音の高さなのか言葉の出し方なのか分けて考えられます。

「ス」「ト」など言葉の最後にある子音は、声の響きとは別に目立つことがあります。誰かの子音だけが遅れて残ると、終わりがばらついて聞こえるため、どの瞬間に言い切るかを相談します。大げさな口の形を強要せず、録音で違いが分かる程度の小さな調整から進めましょう。

リズム：ボイパだけに時間の管理を任せない

全員が同じ拍を感じていると、ボイパが休む場所でも演奏が進みます。拍とは、曲に合わせて一定に数える基本の脈のことです。手拍子を打ちながら歌詞だけを話す、ベースとボイパだけで合わせるなど、音の高さを一度外した練習も役立ちます。

四拍子で一小節を「一・二・三・四」と数える練習なら、その間を「一と・二と・三と・四と」と細かく数えると、拍の間に入る音が理解しやすくなります。シンコペーションは、拍の強さをずらして前へ進む感じをつくるリズムです。用語だけで説明せず、どの「と」で入るかを指してそろえます。

音量：リードが聞こえる余地をつくる

リードが聞こえないとき、リードだけが頑張ればよいとは限りません。コーラスが少し弱めたり、ボイパの細かな音を減らしたりして、中心の言葉が通る余地をつくれます。曲の盛り上がりでは全体を強くする前に、どの声を前へ出す場面かを決めましょう。

マイクを使うときは、口とマイクの距離でも聞こえ方が変わります。生声でそろえたバランスがそのままスピーカーから出るとは限らないため、本番で使う設備が分かったら、音響担当者と音量を確かめる時間を取ります。

アカペラで歌いたい定番曲と、初心者向けの選び方

定番曲と呼ばれる曲でも、編曲によって難しさは大きく変わります。ここでは、よく知られた歌を中心に、最初の選曲会議へ持ち寄りやすい五曲を挙げます。人気順位やすべての楽譜に共通する難易度ではなく、歌ってみたい曲を自分たちの編成に引き寄せるための候補です。

上を向いて歩こう／坂本九

旋律を知っているメンバーが多い場合、曲の流れを共有しやすい候補です。四声のアカペラ編曲もあり、ボイパを必須にせず和音を楽しむ方向を検討できます。ただし、同名曲でも調やパート分けは異なるので、購入前に編成を確認します。

練習では、リードの言葉の区切りと、後ろで伸ばすコーラスの切れ目を合わせてみましょう。全員が知っている曲ほど、それぞれの覚えている歌い回しが違うこともあります。参考にする演奏や楽譜を決め、語尾の長さをそろえるだけでも一体感が出やすくなります。

小さな恋のうた／MONGOL800

前へ進む勢いを楽しみたいグループの候補です。混声五声のアカペラ編曲があることを確認できますが、五人で演奏できるか、打楽器パートが別に必要かは個別のパート表で判断します。混声とは、異なる声域の声を組み合わせる編成の呼び方です。

リードだけでなく、ベースやコーラスの細かなリズムも重要になります。サビで声量が上がったときにテンポまで速くならないよう、短い区間を一定の速さで録音してみましょう。勢いを出そうとして最初から全力で歌うより、音の切り方を合わせてから強弱を付けると練習しやすくなります。

夜空ノムコウ／SMAP

言葉を落ち着いて届け、声の重なりを聞かせたいときに検討したい曲です。アカペラでのカバー演奏もありますが、参考動画の人数や高さが自分たちに合うとは限りません。曲の雰囲気だけを参考にし、使う楽譜は別に条件を確認してください。

音を伸ばしている間の支えや、言葉が拍のどこへ入るかが練習の焦点になります。静かな曲だから簡単と決めず、コーラスだけで短い響きを保てるかを試してみましょう。リードを支える音が滑らかにつながると、声だけの演奏ならではの良さを感じやすくなります。

糸／中島みゆき

歌詞を丁寧に伝える方向で選曲したい場合の候補です。速い曲のような勢いに頼りにくい分、息継ぎや音の終わりを相談する題材になります。ここでいう息継ぎは、次のひとまとまりを無理なく歌うために息を吸う場所のことです。

全員が同時に息を吸ってよい場所と、支える声が残っていた方がよい場所を楽譜上で確認します。原曲を知っていても、コーラスの内側の音は別に覚える必要があります。歌いやすい高さの無伴奏編曲が見つかるかを確かめ、見つからなければ別の候補に戻る柔軟さも大切です。

ハナミズキ／一青窈

長く伸ばす声と、重なる響きを磨きたいグループの候補です。リードが高い音を繰り返す場面を含め、全体を無理なく歌えるか確認します。原曲の歌手と同じ声質を目指す必要はありません。担当者の自然な声で言葉が届く高さを基準に考えます。

コーラスはリードの声を押し上げようと大きくするより、音の入りと終わりをそろえることから始めましょう。ゆったりした部分ほど、音程の変化が聞こえやすくなります。短い和音の練習を先に行い、その響きを保ったまま曲へ戻す方法が役立ちます。

最初の一曲は「知っている・歌える・集まれる」で絞る

候補を出したら、全員が曲を知っているか、各パートの高さに無理がないか、次の数回の練習で形にできそうかを確認します。転調、つまり曲の途中で調が変わる箇所や、細かい音が連続する箇所は、見本の楽譜と参考演奏を合わせて確認すると判断しやすくなります。

歌いたい気持ちが同じくらいなら、必要人数に合い、音取り音源があり、短い区間から練習できる編曲を優先してみてください。曲名の知名度だけで決めるより、全員が次の練習までに何を準備するか具体的になります。

練習を助ける道具：録音機とマイクは必要に応じて

最初から人数分の機材を買う必要はありません。生声での練習なら、楽譜、基準音を確認する道具、メトロノーム、録音できるスマートフォンが出発点になります。使える設備を一度試して、不足するところが分かってから追加しましょう。

以下は、用途がはっきりしたときに比較できる製品例です。価格や在庫は変わるため本文には載せていません。自分たちの接続先、録音データの扱い、会場の備品と照らし合わせてください。

ZOOM H1essential：全体の練習を録音する候補

ZOOM H1essentialは、内蔵のステレオマイクで録音できる小型レコーダーです。ステレオは左右二つの音の情報を扱う方式で、全員の配置を含めて演奏を振り返る用途に使えます。32bitフロート録音は、録音後に音量を調整しやすい広い数値範囲で音を保存する方式です。

スマートフォンとは別に録音を任せられるのが利点ですが、一人ずつの声を独立して録る多人数用機材ではありません。置き場所が近い人の声は強く入り、部屋の反響も録られます。録音形式に対応する再生・編集環境も確認し、まず短い試し録りで全員が聞こえる位置を探しましょう。

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SHURE SM58：マイクを使う歌唱の候補

SHURE SM58は、歌唱向けのダイナミック型マイクです。ダイナミック型は、音による振動を電気信号に変えるマイク方式の一つ。カーディオイドという、主に正面からの音を拾う性質を持ちます。個々の歌声を音響設備へ送る用途で比較できます。

声を拾う道具として扱いやすい一方、マイク一本だけではスピーカーから音は出ません。適切なケーブルと、ミキサーなど接続先の機材が必要です。ミキサーは複数の音をまとめて音量などを調整する装置です。スマートフォンへ直接つなげると思い込まず、会場に同等のマイクがあるなら借りて距離感を試してから判断しましょう。

録音機と歌唱用マイクは役割が違います。全員の練習を手軽に聞き返すなら録音方法を整え、本番で一人ずつ声を拾うなら会場の入力数やマイク本数を確認します。買うものを先に決めるより、どの場面で困っているかを具体的にすると選びやすくなります。

アカペラ初心者によくある質問

楽譜が読めなくても参加できますか？

参加できます。パート別音源を聞きながら覚える方法もあります。ただし、誰かと練習するなら、拍の数え方、休符という音を出さない記号、繰り返す場所などを少しずつ覚えると便利です。全部を勉強し終えてから参加するのではなく、練習中に必要になった記号から確かめましょう。

自分のパートが主旋律につられてしまいます

自分の旋律を短く区切り、一人で歌える状態にしてから主旋律と重ねます。二つの声が違う方向へ動く場所を楽譜で見つけ、そこへ入る前の音も含めて練習しましょう。自分の音源を小さく流して補助にし、慣れたら止めてみます。音量で勝とうとするより、入る音を思い浮かべる時間を取る方が取り組みやすくなります。

低い声の人やボイパ担当がいなくても大丈夫？

大丈夫です。まずは今いる人の声域で歌える二声や三声の曲、打楽器を使わない編曲を探します。無理に低音を出す役をつくったり、一人に歌と複雑な打楽器を同時に任せたりする必要はありません。人数が増えたときに編成を広げることもできます。

オンラインで同時に歌う練習はできますか？

一般的な通話では、通信による音の遅れが人ごとに違うため、全員が同じ伴奏感覚で歌うのは難しいことがあります。オンラインでは音取りの確認や一人ずつの発表、録音の共有に目的を絞ると進めやすくなります。複数人の録音を重ねる場合は、共通の基準音とカウントを使い、歌い出す位置をそろえます。

カバー動画やライブで気を付けることは？

人の声だけで歌っても、曲を利用するときの確認が不要になるわけではありません。動画投稿先の音楽利用条件、楽曲の管理状況、楽譜の利用条件を確認します。自分たちで歌った音と市販の音源では扱いが異なり、市販音源を使う場合は音源の権利にも確認が必要です。

編曲や替え歌については、JASRACの案内でも作詞者・作曲者側への確認が必要とされています。動画投稿サービスの契約だけで、あらゆる編曲まで許可されると考えないでください。ライブは会場や主催者に曲目を伝えて手続きの担当を確かめ、動画では出演者全員にも公開範囲を相談しておきます。

まとめ：声の役割を知ったら、短い一節から始めよう

アカペラは、楽器の伴奏がなくても声で音楽をつくれる表現です。リードが言葉と旋律を届け、コーラスが和音をつくり、ベースが低音を支え、ボイパがリズムを加えます。四つの役割を知ると演奏を聞く楽しさも増えますが、全部の担当がそろうまで待つ必要はありません。

• 出しやすい音域と希望を確かめ、今いる人数に合う編曲を選ぶ。
• 初回は短い区間を決め、音取り、二人ずつの合わせ、全員の録音へ進む。
• うまく重ならないときは、音の高さ、母音と語尾、リズム、音量を一つずつ確認する。
• 定番曲も曲名だけで選ばず、パート数と各声部の難しさを見る。
• 道具は手元のものから試し、録音や本番で必要になった用途に合わせて追加する。

最初の一歩は、歌ってみたい一曲を挙げて、集まれる人と短い部分を歌うことです。もし一人なら、まず自分の歌を短く録って聞いてみてください。「次はこの音を重ねたい」と思えたら、そこからアカペラの練習が始まります。