シティポップとは？名曲50選と人気ランキング｜発売年・作曲者つき一覧表

シティポップは、1970年代後半〜80年代の日本で生まれた、AOR・ソウル・ファンクなど洋楽の影響を受けた都会的なポップスです。この記事では名曲50曲を発売年・収録作・作詞作曲者つきの表で一覧にし、主要5媒体の名曲選で選ばれた回数による人気ランキング、海外で再評価された流れの年表、メジャー7thや16ビートといった音楽的な特徴まで解説します。

シティポップには決まったサウンドの定義がなく、レコード会社や音楽雑誌が1970年代後半から使い始めた呼び名とされています（日本語版Wikipedia「シティ・ポップ」）。そのため本記事では、曲ごとに発売年・初出の形態・作家といった確認できる事実を添えて紹介します。

50曲の番号は人気順ではなく通し番号です。人気の目安は「人気ランキング」の章に、集計方法と確認日（2026年10月1日）をつけて別にまとめました。

シティポップとは？定義・呼び名の由来・年表

シティポップとは、1970年代後半から1980年代にかけて日本で制作・流行した、洋楽志向で都会的に洗練されたポップスを指す呼び名です。決まったスタイルのサウンドはなく、「明確な定義はない」「ジャンルよりもムードを指す」とも説明されます（日本語版Wikipedia「シティ・ポップ」）。

中心は1970〜80年代の日本のポップス

シティポップを知るうえで、1970年代から1980年代の作品は大きな入口です。海外のポップス、ソウル、ファンク、ジャズなどの要素を、日本語の歌や日本の制作現場で育った感覚と組み合わせた作品が数多く紹介されています。ソウルは歌の表現とリズムを重視する黒人音楽の流れ、ファンクは低音や短いリズムの反復が生む躍動感を重視する音楽、と捉えると聴き始めやすいでしょう。

もっとも、当時の全作品が一つの運動として作られたわけではありません。歌手自身の活動はもっと広く、ロック寄りの曲、歌謡曲に近い曲、実験的な作品もあります。ここではアーティスト全員を一つの箱に入れず、その作品がどのようにシティポップの文脈で聴かれているかを大切にします。

「シティポップ」という呼び名はいつから？

「シティ・ポップス」という言葉は、1970年代後半にレコード会社の広告や音楽雑誌で使われ始めました。日本語版Wikipediaによると、1977年に広告で「シティ・ポップス」が使われ、同年7月には『レコード芸術』が吉田美奈子・山下達郎らを「シティ・ポップス」の音楽家として紹介しています。商業的な宣伝のために後から付けられた和製英語で、2010年代以降は海外での再評価によって「City Pop」として改めて広まりました（Mikiki、2026年8月）。

表記は「シティポップ」「シティ・ポップ」「シティーポップ」「シティポップス」と揺れがあり、英語では「city pop」と書かれます。どれも同じ音楽を指しています。

ニューミュージック・AOR・歌謡曲とは重なる部分がある

ニューミュージックは、日本でフォークやシンガーソングライターの流れを含む音楽を語る際に使われてきた幅広い言葉です。シンガーソングライターとは、自分で作詞・作曲して歌う人のこと。同じ作品がニューミュージックとしてもシティポップとしても紹介されることがあります。

AORは、日本では主に、洗練された演奏や聴きやすい歌を持つ大人向けのロック・ポップスを指す言葉として使われます。地域や文脈で意味が変わるので、厳密な楽器編成を示す用語ではありません。歌謡曲との境界も明確ではなく、テレビなどで広く親しまれた歌のアルバム曲が、シティポップの選曲に入ることもあります。

AOR・ソウル・ファンク・フュージョンなど周辺ジャンルの発祥と代表アーティストは、音楽 ジャンル一覧｜主要50種類の分類図と発祥・特徴・代表アーティストで比較できます。

年表：1975年の『SONGS』から2020年代の再評価まで

シティポップの流れは、1970年代後半〜80年代前半の全盛期と、2010年代以降の海外での再評価の二つに分けると整理しやすくなります。主な出来事を年順にまとめました。

年月	出来事
1975年4月	山下達郎・大貫妙子が在籍したシュガー・ベイブが、アルバム『SONGS』とシングル「DOWN TOWN」を発売
1977年7月	『レコード芸術』が吉田美奈子・山下達郎らを「シティ・ポップス」の音楽家として紹介
1979年11月	松原みきが「真夜中のドア〜stay with me」でデビュー
1980年5月	山下達郎「RIDE ON TIME」がオリコン週間3位
1981年3月	大滝詠一『A LONG VACATION』発売（ジャケットは永井博のイラスト）
1982年1月	山下達郎『FOR YOU』発売、オリコン週間1位（ジャケットは鈴木英人のイラスト）
1984年4月	竹内まりや『VARIETY』発売（「プラスティック・ラブ」収録）
1990年代	バブル崩壊とともにシティ・ポップと呼べる新作が減少。渋谷系が後継とされることもあるが、制作意図や音楽的特徴は異なる
2010年代前半	ヴェイパーウェイヴやフューチャー・ファンクの音楽家がシティポップをサンプリング
2017年	「プラスティック・ラブ」の非公式動画がYouTubeで2,400万回以上再生
2019年5月	「プラスティック・ラブ」初の公式MVが公開
2020年10〜12月	Rainychのカバーを経て、「真夜中のドア〜stay with me」がSpotifyのグローバル・バイラルチャートで18日連続1位
2022年1月	The Weeknd「Out of Time」が亜蘭知子「MIDNIGHT PRETENDERS」をサンプリング

出典：日本語版Wikipedia「シティ・ポップ」「FOR YOU (山下達郎のアルバム)」「A LONG VACATION」、文春オンライン（2018年12月）、現代ビジネス（2021年3月）、Real Sound（2022年1月）。確認日：2026年10月1日。

シティポップが海外で人気になった理由：再評価の3段階

海外での再評価は、①2010年代前半のサンプリング、②2017年に広まった「プラスティック・ラブ」のYouTube動画、③2020年の「真夜中のドア〜stay with me」のカバーとSpotifyでの世界1位、という3段階で広がったと整理されています（Mikiki、2026年8月）。いずれもYouTube・Spotify・TikTokといったインターネット上のサービスが入口になっています。

2010年代前半：サンプリングとリミックスで知られる

最初の入口は、原曲を素材にした電子音楽でした。2010年代前半には、ヴェイパーウェイヴやフューチャー・ファンクの音楽家がシティポップやバブル期のCM音源をサンプリングして作品に使うようになりました（日本語版Wikipedia「シティ・ポップ」）。韓国のプロデューサーNight Tempoによる「プラスティック・ラブ」の非公式リミックス動画は2016年3月にYouTubeで公開され、2019年6月時点で800万回を超えて再生されています（現代ビジネス、2019年7月）。なおイギリスでは、それ以前から山下達郎の曲などがダンスナンバーとして評価され、「J・レアグルーヴ」と呼ばれていました。

2017〜2019年：「プラスティック・ラブ」がYouTubeで広まる

2017年にYouTubeへ非公式に投稿された「プラスティック・ラブ」の動画は、2,400万回以上再生されました（文春オンライン、2018年12月。動画はその後削除）。削除と再投稿を繰り返しながら非公式動画の再生は5,000万回を超え（Billboard JAPAN、2021年3月）、2019年5月には発売から35年目にして初の公式MVが公開されました。

2020年：「真夜中のドア」がSpotifyで世界1位に

2020年12月、松原みき「真夜中のドア〜stay with me」がSpotifyのグローバル・バイラルチャートで18日連続1位になりました（現代ビジネス、2021年3月。媒体によって15日・20日の記載もあります）。きっかけは、インドネシアの歌手Rainychが同年10月31日にYouTubeで公開したカバーで、TikTokでも広まりました。Apple MusicのJ-POPランキングでは92か国でトップ10に入ったと、ソニー・ミュージックが発表しています。

2022年以降：海外アーティストのサンプリングと復刻盤

2022年1月発売のThe Weekndのアルバム『Dawn FM』収録「Out of Time」は、亜蘭知子「MIDNIGHT PRETENDERS」（1983年）をサンプリングしています（Real Sound、2022年1月）。この曲は米Billboard Hot 100で最高32位を記録しました。米国のレーベルLight in the Atticは、2019年にコンピレーション『Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976–1986』を発売しています。2026年8月には、亜蘭知子が参加した新録「OUT OF TIME (with 亜蘭知子)」も配信されました（ぴあ、2026年8月）。

リミックス・リエディットと原曲の違い

ネット上の再編集版から原曲へたどる人もいます。リミックスは音の混ぜ方や構成を作り直すこと、リエディットは既存の録音の並びや長さなどを編集することです。作品の由来を探すときは、曲名だけでなく歌手、収録アルバム、版の表記を一緒に見ると混乱を減らせます。

シティポップ人気ランキング：主要5媒体の名曲選で選ばれた回数

主要5媒体の名曲選すべてに選ばれたのは、竹内まりや「プラスティック・ラブ」、松原みき「真夜中のドア〜stay with me」、大貫妙子「都会」の3曲でした。続いて大滝詠一「君は天然色」が4媒体、山下達郎「RIDE ON TIME」、杏里「悲しみがとまらない」、シュガー・ベイブ「DOWN TOWN」が3媒体で選ばれています。

順位	曲名｜アーティスト	発売年	選ばれた媒体数（5媒体中）	本記事の番号
1	プラスティック・ラブ｜竹内まりや	1984	5	2
1	真夜中のドア〜stay with me｜松原みき	1979	5	1
1	都会｜大貫妙子	1977	5	7
4	君は天然色｜大滝詠一	1981	4	（50曲外）
5	RIDE ON TIME｜山下達郎	1980	3	3
5	悲しみがとまらない｜杏里	1983	3	5
5	DOWN TOWN｜シュガー・ベイブ	1975	3	8
8	SPARKLE｜山下達郎	1982	2	4
8	LOVELAND, ISLAND｜山下達郎	1982	2	21
8	中央フリーウェイ｜荒井由実	1976	2	34
8	恋は流星｜吉田美奈子	1977	2	19
8	フライディ・チャイナタウン｜泰葉	1981	2	10
8	SUMMER SUSPICION｜杉山清貴&オメガトライブ	1983	2	9
8	夏のクラクション｜稲垣潤一	1983	2	46
8	ふたりの夏物語 NEVER ENDING SUMMER｜杉山清貴&オメガトライブ	1985	2	29
8	君は1000%｜1986オメガトライブ	1986	2	30

集計方法：2026年10月1日に、Googleで「シティポップ」などを検索して上位に表示された次の5つの名曲選を開き、掲載曲を1媒体につき1回として数えました。歌謡ポップスチャンネル「70/80年代シティ・ポップの名曲ベスト100」（監修：金澤寿和）、ブックオフ公式オンラインストア「今こそ聴きたいシティポップ」の人気・定番曲、Mikiki「シティポップの名曲・人気曲10選」、玉光堂「まず聴くべきシティポップの名曲10選」、エンタメクロス（チケット流通センター）「シティ・ポップの有名な曲10選」です。

掲載曲数は媒体によって10〜100曲と差があり、エンタメクロスの「DOWN TOWN」はEPOのカバー版です。売上や再生回数の順位ではなく、「よく名曲として挙げられる曲」の目安として使ってください。

シティポップ名曲50選：発売年・収録作・作詞作曲者つき一覧

定番の10曲と、声・リズム・余韻の方向へ広げる40曲の計50曲です。まず一覧表で発売年・初出の形態・作家を確認し、1〜10は知られるようになった経緯を下で補足します。

ここでは定番として紹介される曲と、アルバムへ進む入口になる曲を組み合わせています。年代を厳密にそろえたランキングではなく、周辺の歌謡ポップスも含む鑑賞用の選曲です。「声から」「男性ボーカル」「リズム」「余韻」は互いに重なる見方で、曲の性質を一つに決める分類ではありません。

50曲の一覧表

作詞・作曲・編曲は初出盤のクレジットです。「—」は資料で確認できなかった項目を示します（確認日：2026年10月1日。出典：日本語版Wikipedia各曲・アルバム項目、各レコード会社・公式サイト、タワーレコード、歌ネット）。

No.	曲名｜アーティスト	発売年	初出（収録作）	作詞／作曲／編曲
1	真夜中のドア〜stay with me｜松原みき	1979	シングル（アルバム『POCKET PARK』にも収録）	三浦徳子／林哲司／林哲司
2	プラスティック・ラブ｜竹内まりや	1984	アルバム『VARIETY』	竹内まりや／竹内まりや／山下達郎
3	RIDE ON TIME｜山下達郎	1980	シングル（同名アルバムに再録音版）	山下達郎（作詞・作曲・編曲）
4	SPARKLE｜山下達郎	1982	アルバム『FOR YOU』	吉田美奈子／山下達郎／山下達郎
5	悲しみがとまらない｜杏里	1983	シングル（『Timely!!』にも収録）	康珍化／林哲司／角松敏生・林哲司
6	WINDY SUMMER｜杏里	1983	アルバム『Timely!!』	角松敏生（作詞・作曲・編曲）
7	都会｜大貫妙子	1977	アルバム『SUNSHOWER』	大貫妙子／大貫妙子／坂本龍一
8	DOWN TOWN｜シュガー・ベイブ	1975	シングル（同日発売の『SONGS』にも収録）	伊藤銀次／山下達郎／山下達郎
9	SUMMER SUSPICION｜杉山清貴&オメガトライブ	1983	シングル（『AQUA CITY』にも収録）	康珍化／林哲司／林哲司
10	フライディ・チャイナタウン｜泰葉	1981	シングル（『TRANSIT』にも収録）	荒木とよひさ／海老名泰葉／井上鑑
11	Remember Summer Days｜杏里	1983	シングル「悲しみがとまらない」B面	角松敏生（作詞・作曲・編曲）
12	Last Summer Whisper｜杏里	1982	アルバム『Heaven Beach』	角松敏生／角松敏生／瀬尾一三
13	SHYNESS BOY｜杏里	1983	アルバム『Timely!!』	角松敏生（作詞・作曲・編曲）
14	Summer Connection｜大貫妙子	1977	シングル「サマー・コネクション」（『SUNSHOWER』は別録音）	大貫妙子／大貫妙子／坂本龍一（アルバム版）
15	くすりをたくさん｜大貫妙子	1977	アルバム『SUNSHOWER』	大貫妙子／大貫妙子／坂本龍一
16	FANTASY｜中原めいこ	1982	アルバム『2時までのシンデレラ -FRIDAY MAGIC-』	中原めいこ／中原めいこ／—
17	MIDNIGHT PRETENDERS｜亜蘭知子	1983	アルバム『浮遊空間』	亜蘭知子／織田哲郎／西村昌敏
18	夢で逢えたら｜吉田美奈子	1976	アルバム『FLAPPER』	大滝詠一／大滝詠一／多羅尾伴内・山下達郎
19	恋は流星｜吉田美奈子	1977	アルバム『TWILIGHT ZONE』（同日に別テイクのシングルも発売）	吉田美奈子／吉田美奈子／吉田美奈子・山下達郎（オーケストレーション）
20	う、ふ、ふ、ふ、｜EPO	1983	シングル（『VITAMIN E・P・O』にも収録）	EPO／EPO／清水信之
21	LOVELAND, ISLAND｜山下達郎	1982	アルバム『FOR YOU』	山下達郎（作詞・作曲・編曲）
22	LOVE SPACE｜山下達郎	1977	アルバム『SPACY』	吉田美奈子／山下達郎／山下達郎
23	BOMBER｜山下達郎	1978	アルバム『GO AHEAD!』	吉田美奈子／山下達郎／山下達郎
24	あまく危険な香り｜山下達郎	1982	シングル（オリジナル・アルバム未収録）	山下達郎（作詞・作曲・編曲）
25	YOUR EYES｜山下達郎	1982	アルバム『FOR YOU』	Alan O’Day／山下達郎／山下達郎
26	雨のウェンズデイ｜大滝詠一	1981	アルバム『A LONG VACATION』	松本隆／大滝詠一／多羅尾伴内
27	恋するカレン｜大滝詠一	1981	アルバム『A LONG VACATION』	松本隆／大滝詠一／多羅尾伴内
28	君のハートはマリンブルー｜杉山清貴&オメガトライブ	1984	シングル（『RIVER’S ISLAND』にも収録）	康珍化／林哲司／林哲司
29	ふたりの夏物語 NEVER ENDING SUMMER｜杉山清貴&オメガトライブ	1985	シングル（『ANOTHER SUMMER』に別バージョン）	康珍化／林哲司／林哲司
30	君は1000%｜1986オメガトライブ	1986	シングル（『Navigator』にも収録）	有川正沙子／和泉常寛／新川博
31	LIGHT’N UP｜吉田美奈子	1982	アルバム『LIGHT’N UP』	吉田美奈子／吉田美奈子／—
32	土曜の夜はパラダイス｜EPO	1982	シングル（『VITAMIN E・P・O』にも収録）	EPO／EPO／清水信之
33	クリスタル・シティー｜大橋純子&美乃家セントラル・ステイション	1977	アルバム『CRYSTAL CITY』	竜真知子／佐藤健／佐藤健
34	中央フリーウェイ｜荒井由実（ハイ・ファイ・セットのカバーもあり）	1976	アルバム『14番目の月』（ハイ・ファイ・セットは1977年『ラブ・コレクション』でカバー）	荒井由実／荒井由実／松任谷正隆
35	Just a Joke｜国分友里恵	1983	アルバム『Relief 72 hours』	有川正沙子／林哲司・山下正／林哲司・山下正
36	街のドルフィン｜濱田金吾	1982	アルバム『midnight cruisin’』	及川恒平／濱田金吾／倉田信雄
37	Dream In The Street｜池田典代	1979	アルバム『Dream In The Street』	池田典代／山下達郎／山下達郎
38	City Lights by the Moonlight｜惣領智子	1977	アルバム『City Lights by the Moonlight』	Kuro & Kyozo／惣領泰則／惣領泰則
39	BABY BLUE｜伊藤銀次	1982	アルバム『BABY BLUE』	売野雅勇／伊藤銀次／伊藤銀次
40	バカンスはいつも雨（レイン）｜杉真理	1982	シングル（『STARGAZER』にも収録）	杉真理（作詞・作曲・編曲）
41	夏に恋する女たち｜大貫妙子	1983	シングル（『SIGNIFIE』にも収録）	大貫妙子／大貫妙子／坂本龍一
42	プールサイド｜南佳孝	1978	シングル「日付変更線」B面（『SOUTH OF THE BORDER』にも収録）	来生えつこ／南佳孝／坂本龍一
43	Summer Blue｜ブレッド&バター	1979	アルバム『Late Late Summer』（シングル「青い地平線」B面にも収録）	小林和子／岩沢二弓／細野晴臣（リズム・アレンジ）
44	YOU’RE MY BABY｜佐藤博	1982	アルバム『awakening』	Lorraine Feather／佐藤博／佐藤博
45	LADY PINK PANTHER｜鈴木茂	1976	アルバム『LAGOON』	松本隆／鈴木茂／—
46	夏のクラクション｜稲垣潤一	1983	シングル	売野雅勇／筒美京平／井上鑑
47	セイシェルの夕陽｜松田聖子	1983	アルバム『ユートピア』	松本隆／大村雅朗／大村雅朗
48	Still, I’m In Love With You｜角松敏生	1981	アルバム『SEA BREEZE』	角松敏生／角松敏生／—
49	グッドバイ・サマーブリーズ｜竹内まりや	1978	アルバム『BEGINNING』	竜真知子／林哲司／—
50	スクールベルを鳴らせ！｜杉真理	1983	アルバム『STARGAZER』	杉真理（作詞・作曲・編曲）

「中央フリーウェイ」は荒井由実（現・松任谷由実）の作品で、表は原曲の名義で記載しています。

1〜10の定番曲：知られるようになった経緯

1. 真夜中のドア〜stay with me｜松原みき

1979年11月5日発売の松原みきのデビューシングルで、オリコン週間最高位は28位です。2020年10月にインドネシアの歌手Rainychがカバーを公開し、同年12月には原曲がSpotifyのグローバル・バイラルチャートで18日連続1位になりました（現代ビジネス、2021年3月）。

2. プラスティック・ラブ｜竹内まりや

1984年4月25日発売のアルバム『VARIETY』の収録曲で、編曲は山下達郎です。1985年3月には12インチシングルのリミックス版も出ています。2017年にYouTubeへ非公式に投稿された動画が2,400万回以上再生されて海外で広まり、2019年5月に初の公式MVが公開されました。

3. RIDE ON TIME｜山下達郎

1980年5月1日発売のシングルで、オリコン週間3位。山下達郎にとって初のトップ10入りです。日立マクセルのカセットテープCMソングで、山下達郎本人もCMに出演しました。2003年にはドラマ『GOOD LUCK!!』のエンディングテーマに使われています。

4. SPARKLE｜山下達郎

1982年1月発売のアルバム『FOR YOU』の1曲目で、作詞は吉田美奈子です。当時シングルカットはされていませんが、アルバムはオリコン週間1位、1982年度の年間2位を記録しました。冒頭のギター・カッティングはテレキャスターによる演奏で、ライブのオープニングでも多く演奏されています。

5. 悲しみがとまらない｜杏里

1983年11月5日発売のシングルで、オリコン週間4位、1984年度の年間19位を記録しました。作曲は林哲司、編曲は角松敏生と林哲司。杏里として初めてプロモーション・ビデオが作られた曲で、アルバム『Timely!!』にも収録されています。

6. WINDY SUMMER｜杏里

1983年12月5日発売のアルバム『Timely!!』の収録曲で、作詞・作曲・編曲は角松敏生です。シングル曲ではありませんが、所属レーベルのフォーライフは2026年5月の米国公演レポートで、「Last Summer Whisper」「Remember Summer Days」とともに「アメリカでのシティポップ・ブームの火付け役ともなった曲」と紹介しています。

7. 都会｜大貫妙子

1977年7月25日発売のアルバム『SUNSHOWER』の収録曲で、編曲は坂本龍一です。テレビ東京系『YOUは何しに日本へ？』で、大貫妙子のレコードを探しに来日した米国人が紹介され、アナログ盤の再発につながったと報じられています（Real Sound）。2015年8月には7インチ「都会／くすりをたくさん」も出ました。

8. DOWN TOWN｜シュガー・ベイブ

1975年4月25日、アルバム『SONGS』と同じ日に出たシュガー・ベイブのシングルで、作詞は伊藤銀次、作曲・編曲は山下達郎です。1980年にEPOがこの曲のカバーでデビューし、EPO版はフジテレビ系『オレたちひょうきん族』のエンディングに使われました。2025年4月の7インチ再発盤はオリコン週間9位に入り、この曲として初めてチャートインしました。

9. SUMMER SUSPICION｜杉山清貴&オメガトライブ

1983年4月21日発売の杉山清貴&オメガトライブのデビューシングルで、オリコン週間9位を記録しました。作詞は康珍化、作曲・編曲は林哲司。発売前の同年3月には、第12回東京音楽祭国内大会でゴールデンアップル賞を受賞しています。

10. フライディ・チャイナタウン｜泰葉

1981年9月21日発売の泰葉のデビューシングルで、作曲は本人（海老名泰葉）です。当時のオリコン週間最高位は69位でしたが、2020年前後に韓国のNight Tempoが取り上げて再評価され、2022年5月に配信が始まり、同年6月にアルバム『TRANSIT』のCDが再発されました。

シティポップの代表アーティスト一覧：デビュー年と代表曲

代表的なアーティストは、山下達郎、竹内まりや、大滝詠一、大貫妙子、松原みき、杏里、吉田美奈子、角松敏生、杉山清貴&オメガトライブなどです。下の表は、それぞれのデビュー作と、この記事の50曲に入っている曲の番号です。

50曲に登場した演奏名義を一覧にしました。ここでの「代表曲」はこの記事で選んだ曲のことで、各アーティストの全活動を一曲で代表させる意味ではありません。同じ歌手の別曲を聴く、同じアルバムを通す、制作に参加した人をたどる、の三つが次の入口になります。

アーティスト	デビュー	この記事の曲（番号）
山下達郎	1975年、シュガー・ベイブ『SONGS』／ソロは1976年『CIRCUS TOWN』	3・4・21〜25（8はシュガー・ベイブ名義）
竹内まりや	1978年、シングル「戻っておいで・私の時間」とアルバム『BEGINNING』	2・49
大滝詠一	1970年、はっぴいえんど『はっぴいえんど』／ソロは1972年『大瀧詠一』	26・27
大貫妙子	1975年、シュガー・ベイブ『SONGS』／ソロは1976年『Grey Skies』	7・14・15・41
松原みき	1979年、シングル「真夜中のドア〜stay with me」	1
杏里	1978年、シングル「オリビアを聴きながら」	5・6・11・12・13
吉田美奈子	1973年、アルバム『扉の冬』	18・19・31
角松敏生	1981年、シングル「YOKOHAMA Twilight Time」とアルバム『SEA BREEZE』	48
杉山清貴&オメガトライブ	1983年、シングル「SUMMER SUSPICION」	9・28・29
EPO	1980年、シングル「DOWN TOWN」（シュガー・ベイブのカバー）	20・32
稲垣潤一	1982年、シングル「雨のリグレット」	46
南佳孝	1973年、アルバム『摩天楼のヒロイン』	42

そのほかの名義：泰葉（10）、中原めいこ（16）、亜蘭知子（17）、1986オメガトライブ（30）、大橋純子&美乃家セントラル・ステイション（33）、荒井由実（34）、国分友里恵（35）、濱田金吾（36）、池田典代（37）、惣領智子（38）、伊藤銀次（39）、杉真理（40・50）、ブレッド&バター（43）、佐藤博（44）、鈴木茂（45）、松田聖子（47）。

作家で見ると、50曲のうち林哲司が作曲に関わった曲は7曲（1・5・9・28・29・35・49）、山下達郎が作曲した曲はほかの歌手への提供を含めて9曲（3・4・8・21〜25・37）、角松敏生が作曲した曲は5曲（6・11・12・13・48）です。好きな曲の作家から次の曲を探すのも、シティポップを広げる近道です。

とくに、シュガー・ベイブから山下達郎と大貫妙子のソロへ進む流れは、一人の歌手だけでなくバンドのつながりを知る入口です。また、杉山清貴＆オメガトライブと1986オメガトライブは名義を分けて探します。同じ言葉を含むからといって、同じボーカルの録音だと思い込まないようにしましょう。

2010年代以降の新しいシティポップ：渋谷系とネオ・シティポップ

2010年代には、Suchmos、Yogee New Waves、cero、WONK、Nulbarich、LUCKY TAPES、never young beachなどが「次世代シティポップ」「ネオ・シティポップ」として紹介されました。1990年代の渋谷系もシティポップの後継とされることがありますが、日本語版Wikipediaは「制作意図や音楽的特徴は異なる」としています。

アーティスト	紹介した媒体と呼び方（公開年月）
Suchmos	Real Sound「次世代シティポップ」（2018年7月）、ARBAN「ネオ・シティポップ」（2019年10月）、Real Sound「都市型バンド」（2016年3月）
Yogee New Waves	Real Sound「次世代シティポップ」（2018年7月）、ARBAN「ネオ・シティポップ」（2019年10月）
WONK	Real Sound「次世代シティポップ」（2018年7月）、ARBAN「ネオ・シティポップ」（2019年10月）
cero	日本語版Wikipedia「シティポップ・リバイバル」の例、Real Sound「都市型バンド」（2016年3月）
Nulbarich	Real Sound「次世代シティポップ」（2018年7月）
LUCKY TAPES	Real Sound「次世代シティポップ」（2018年7月）
never young beach	ARBAN「ネオ・シティポップ」（2019年10月）
一十三十一	ARBAN「ネオ・シティポップ」（2019年10月）
土岐麻子	日本語版Wikipedia「2010年代のシティポップの女王と呼ばれることがある」、OTOTOY「クイーン・オブ・シティポップ」

呼び方は媒体ごとに異なり、アーティスト自身がシティポップを名乗っているとは限りません。

シティポップの特徴：音楽性・歌詞の世界観・ジャケット

シティポップの特徴は、①AOR・ソウル・ファンク・ジャズ／フュージョンなど洋楽の影響を受けた演奏、②都市・夜・海辺・夏を描く歌詞、③イラストを使ったジャケットの3点で説明されることが多くあります。ここでは演奏の役割分担、曲名に多い言葉、ジャケットの順に見ていきます。

ベースとドラムが土台を作る

ベースは主に低い音で和音の土台とリズムの動きを支える楽器です。ドラムのバスドラムは低い打撃音、スネアは鋭い打撃音、ハイハットは細かな刻みを担う金属の打楽器、と考えると聴き分けやすくなります。歌の後ろで単に同じ拍を数えているのではなく、音を入れる位置と空ける位置で流れを作っています。

グルーヴとは、複数の音のタイミング、強弱、長さが組み合わさって感じられる音楽のうねりです。速い曲だから必ず強いグルーヴがある、と決まるものではありません。まずベースが鳴る場所を追い、次にドラムとの重なりを聴くと、同じ曲の中にある細かな動きを見つけられます。

ギターと鍵盤は、音を止める長さも大切

カッティングは、ギターの音を短く区切りながらリズムを作る弾き方です。音を鳴らすことだけでなく、弦の振動を止めるミュートも表現の一部になります。すべてのシティポップに同じカッティングが入るわけではありませんが、短いギターの音に注目すると、伴奏を聴く楽しみが増えます。

鍵盤では、ピアノのほか、電気的に音を増幅するエレクトリックピアノや、電子的に音色を作るシンセサイザーなどが登場します。エレクトリックピアノを略して「エレピ」と呼ぶこともあります。機種を当てようとせず、短く輪郭のある音か、長く伸びて全体を包む音か、と役割から聴いてみましょう。

声の重なりと空間の広がりを探す

主旋律を支えるコーラス、金管楽器を中心にしたブラスの響き、弦楽器を中心にしたストリングスの響きなどが、曲に奥行きを加えることがあります。編曲とは、曲をどの楽器で、どのタイミングに、どんな音の組み合わせで演奏するかを組み立てることです。

広がりを作る方法には、左右の配置や、残響を加えるリバーブなどもあります。ただし「古い録音らしさ」を一つの効果だけで再現できるわけではありません。聴くときは、歌の近さ、伴奏の広さ、音が消えるまでの余韻を分けてみると、曲の印象を具体的に説明できます。

曲名に多い言葉：夏・都市・夜・海辺（50曲の集計）

この記事の50曲を曲名で数えると、「夏・Summer・サマー」を含む曲が10曲と最も多く、都市を示す言葉が7曲、海辺やリゾートを示す言葉が5曲、夜を示す言葉が4曲でした。1曲が複数の言葉に当てはまる場合は、それぞれに数えています。歌詞の内容までは数えていないため、曲名から見た傾向の目安です。

曲名に含まれる言葉	曲数	該当する曲（番号）
夏・Summer・サマー	10	6・9・11・12・14・29・41・43・46・49
都会・シティー・City・街・Street・TOWN・タウン	7	7・8・10・33・36・37・38
ISLAND・マリンブルー・プールサイド・セイシェル・バカンス	5	21・28・40・42・47
真夜中・夜・MIDNIGHT・Moonlight	4	1・17・32・38

ジャケットのイラスト：永井博と鈴木英人

シティポップの見た目の印象には、イラストのジャケットが関わっています。大滝詠一『A LONG VACATION』（1981年）のジャケットは永井博、山下達郎『FOR YOU』（1982年）は鈴木英人のイラストです。いっぽう山下達郎『RIDE ON TIME』（1980年）のオリジナル盤はCM撮影時の写真を使っており、すべての作品がイラストのジャケットというわけではありません。

シティポップのコード進行：メジャー7th・ii–V–I・丸サ進行

シティポップでよく語られる響きは、メジャー7thなど4つの音を重ねたコードと、ii–V–IやIVmaj7–III7–VIm7のようなジャズ由来の進行です。いずれもジャズやソウルと共通する語法で、シティポップだけの決まりではありません。ここではキーをCにそろえて、代表的な形を確認します。

コードは複数の音を重ねた和音、コード進行はその和音が移り変わる順番です。ここからの例は響きの違いを試すために用意した一般的な練習用の進行で、上の50曲を採譜したものではありません。この進行を使えば必ずシティポップになる、という決まりもありません。

メジャー7th（Cmaj7）とセブンス（C7）の違い

Cはド・ミ・ソ、Cmaj7はド・ミ・ソ・シ、C7はド・ミ・ソ・シ♭を重ねた和音です。Cmaj7は「シー・メジャー・セブンス」、C7は「シー・セブンス」と読みます。maj7と7では加える音が違うので、どちらも同じ「おしゃれなコード」と覚えず、一音の差を確かめてみてください。

Am7ならラ・ド・ミ・ソです。mはマイナーを表し、Am7は「エー・マイナー・セブンス」と読みます。鍵盤が使えるなら、一度に難しい指使いを覚えず、最初にCとCmaj7を交互に鳴らし、最後に加えたシが響きをどう変えるかを聴くだけでも練習になります。

ii–V–I：Dm7 → G7 → Cmaj7

Cメジャー、つまりドを中心とする長調での、ii–V–Iという流れです。iiは二番目、Vは五番目、Iは一番目の音を根にする和音を示し、小文字はここではマイナー系を表します。根の音は和音の基準になる音で、ルートとも呼びます。専門記号が難しければ、まずレを根にした和音からソ、そしてドへ進む例として試してください。

一つのコードを四拍ずつ鳴らし、Cmaj7に着いたときの落ち着きを感じてみましょう。ギターでは押さえやすい形を選び、鍵盤では左手で根の音、右手で残りの音を鳴らしても構いません。速さより、和音が切り替わる位置を一定にすることを優先します。

ベースが下がる進行：Fmaj7 → Em7 → Dm7 → Cmaj7

根の音がファ・ミ・レ・ドと下がる練習例です。最初はすべて同じ長さで鳴らし、低音の階段が聞こえるか確かめましょう。次に右手や高い弦の音をできるだけ近い位置でつなぐと、低音は動きながら上の響きが滑らかにつながる感覚を試せます。

和音の音をどの高さに並べるかをボイシングと呼びます。同じコード名でも音の並べ方で印象は変わります。たとえばCmaj7の四音を低いところに詰める場合と、一部を高く離す場合では聞こえ方が違います。難しいコードを増やす前に、音の配置を変えるだけでも表現を広げられます。

IVmaj7–III7–VIm7（丸サ進行）：Fmaj7 → E7 → Am7 → Gm7・C7

Fmaj7 → E7 → Am7 → Gm7・C7は、キーCでIVmaj7–III7–VIm7–Vm7–I7にあたる進行で、「Just the Two of Us進行」「丸サ進行」とも呼ばれます。E7はAm7へ向かうセカンダリードミナント（一時的に別の和音を主役に見立てて導くセブンス）で、Gm7・C7は次のFmaj7へ戻るためのii–Vです。

最初の三つを一小節ずつ、最後のGm7とC7を二拍ずつにして、Fmaj7へ戻る四小節の循環例です。一小節を四拍として、四小節目だけ途中でコードを変えます。Em7ではなくE7にすると、構成音にソ♯が入り、Am7へ向かう感じを試せます。このように一時的に次の和音へ進む力を加える和音を、セカンダリードミナントと呼びます。

説明が難しく感じたら、Em7とE7を入れ替えて聴くだけで構いません。理屈を先に暗記するより、一音変えたときに感じる違いを耳に残しましょう。テンションと呼ばれる付加的な音、たとえば9thなどを加える方法もありますが、まず四音の和音で響きとリズムを安定させるのが取り組みやすい順序です。

バンドで試すときは、全員が同じ音を大量に鳴らさなくても大丈夫です。ベースが根の音を受け持つなら、鍵盤やギターは高い側の音を中心にする方法もあります。音を増やすより、歌の音域を空けることを考えると、響きの違いを聴き取りやすくなります。

コードの仕組みや度数（ii・V・Iなどの数字）の読み方は音楽理論の早見表8つ｜音程・音階・コード進行・拍子・五度圏を順番に解説、ポップスの定番進行はカノン進行（カノンコード）のキー別一覧表｜アレンジ例と王道進行との違いで詳しく扱っています。

シティポップのリズム：16ビート・バックビート・シンコペーション

シティポップのリズムの特徴として挙げられるのは、1小節を16分音符で細かく刻む16ビート、2拍目・4拍目を強調するバックビート、拍の強弱をずらすシンコペーションの3つです。16ビートはテンポの速さではなく、拍の分け方を表す言葉です。

16ビートは「速い曲」という意味ではない

四拍子の一小節を16個に細かく分けた、16分音符の感覚を土台にするリズムを、ここでは16ビートとして扱います。四拍子とは、一小節を「1・2・3・4」の四つの拍で数えるものです。16個すべてで音を鳴らす必要はなく、その中のどこを鳴らしてどこを休むかで表情が変わります。

練習では一拍を「1・e・＆・a」の四つに分け、四拍分を「1 e ＆ a／2 e ＆ a／3 e ＆ a／4 e ＆ a」と数えます。読み方は覚えやすい言葉に置き換えても構いません。BPMは一分間の拍数を表すテンポの単位で、数値が大きいほど拍が速くなります。最初は自分が四分割を崩さず数えられるゆっくりした速さを選びましょう。

2拍目・4拍目のバックビートを感じる

まず四つの拍を数えながら、2と4で手をたたいてみます。この位置を強調する感覚をバックビートと呼びます。次に足では1・2・3・4を保ち、手は2・4だけにします。難しければ足と手を分けず、声で拍を数えるところからで十分です。

これは体験のための基本パターンであり、50曲すべてのドラムが同じ配置という意味ではありません。メトロノームに合わせるときも、最初からクリックを半分に減らさず、四拍が分かる状態から始めましょう。手拍子の強さを一定にするだけでも、歌の下にある土台を感じやすくなります。

裏拍とシンコペーションを区別する

八分音符で一拍を二つに分けたとき、拍の頭を「表」、その間を「裏」と呼ぶことがあります。「1と2と3と4と」の「と」が裏拍です。まず声で数字を数えながら「と」だけで軽く手を動かすと、拍の間に音を置く感覚を試せます。

シンコペーションは、通常の拍の強さの感じ方をずらすリズムの作り方です。たとえば次の拍の少し前に音を出し、そのまま拍の頭まで伸ばすと、拍の頭を毎回打つ場合とは違った流れを作れます。裏拍に音を置くことと関連しますが、二つの言葉を完全に同じ意味として覚える必要はありません。

休符とミュートで作るグルーヴ

鍵盤やギターでコードを一小節に一回鳴らした後、同じ和音を短く区切って二回鳴らしてみましょう。次に二回目だけを拍の間へ移し、すぐ止める場合と次の拍まで伸ばす場合を比べます。コード名を変えなくても、音の出入りだけで印象が変わることを確かめられます。

打ち込み、つまりパソコンなどに音の位置や長さを入力して演奏を組み立てる場合も、最初はベースとドラムだけで十分です。音をわずかにずらせば自動的に人間らしくなるわけではありません。まず一定の配置で流れを作り、その後に強弱と長さを変えて聞き比べましょう。

シティポップの名盤アルバム12枚：発売年・レーベル一覧

アルバムで聴くなら、シュガー・ベイブ『SONGS』（1975年）から竹内まりや『VARIETY』（1984年）までの下の12枚が目安です。この記事の50曲のうち17曲が、この12枚のいずれかに収録されています。発売年・レーベルと、収録曲の番号をまとめました。

発売	アルバム｜アーティスト	レーベル	この記事の曲（番号）
1975年4月	SONGS｜シュガー・ベイブ	ナイアガラ（エレック）	8
1977年7月	SUNSHOWER｜大貫妙子	PANAM／クラウン	7・15（14はシングル版が初出）
1980年1月	POCKET PARK｜松原みき	キャニオン	1
1980年9月	RIDE ON TIME｜山下達郎	AIR／RVC	3（再録音版）
1981年3月	A LONG VACATION｜大滝詠一	ナイアガラ／CBSソニー	26・27
1982年1月	FOR YOU｜山下達郎	AIR／RVC	4・21・25
1982年6月	awakening｜佐藤博	アルファ	44
1982年	LIGHT’N UP｜吉田美奈子	アルファ	31
1983年5月	浮遊空間｜亜蘭知子	ワーナー・パイオニア	17
1983年5月	ON THE CITY SHORE｜角松敏生	AIR／RVC	—
1983年12月	Timely!!｜杏里	フォーライフ	5・6・13
1984年4月	VARIETY｜竹内まりや	アルファ・ムーン	2

出典：日本語版Wikipedia各アルバム項目、ソニー・ミュージック、タワーレコード（確認日：2026年10月1日）。再発盤は曲数や曲順が異なる場合があります。

気になる曲が三つほど見つかったら、一枚のアルバムを曲順どおりに聴いてみましょう。一曲ずつの紹介では気づきにくい、冒頭から終盤への流れを味わえます。すでに利用できる正規の配信や手元の音源があれば、先にそちらで好みを確かめる方法もあります。

山下達郎『FOR YOU』：曲順で音の表情を楽しむ

『FOR YOU』は「SPARKLE」「LOVELAND, ISLAND」「YOUR EYES」などを収録するアルバムです。複数の選曲が気に入った方なら、一枚を通す候補にできます。明快な一曲目から最後の歌まで続けて聴くことで、単曲のプレイリストとは違う楽しみを得られます。

一方、一枚でシティポップ全体を網羅できるわけではありません。また、再発CDには追加曲がある版もあり、レコードや別の再発盤と曲数が一致しないことがあります。購入先では歌手名、作品名、CDという形式、収録曲を確認してください。特定の版の音質が必ず優れるとは決めつけず、自分が再生できる形式を選びましょう。

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竹内まりや『VARIETY』：プラスティック・ラブの前後も聴く

『VARIETY』には「プラスティック・ラブ」のほか、「もう一度」「マージービートで唄わせて」などが収録されています。一曲だけを繰り返していた方が、同じアルバムの違う曲調へ進むための候補です。歌を中心にアルバムの幅を楽しみたいときにも選べます。

ただし、全曲が「プラスティック・ラブ」と同じ雰囲気で続く作品だと期待すると、印象が違うかもしれません。その幅も含めて聴きたいかを判断しましょう。12インチシングルの『PLASTIC LOVE』とは別の商品なので、作品名と収録曲を確かめることが大切です。

このページの商品リンクは商品名で探すための検索リンクです。リンク先にはCD以外の形式や異なる版が並ぶ場合があります。曲だけが目的なら収録の有無を、アルバム体験が目的なら作品全体と曲順を確認すると、買った後の行き違いを減らせます。

シティポップについてよくある質問

シティポップとは何ですか？

1970年代後半〜80年代の日本で流行した、AOR・ソウルなど洋楽の影響を受けた都会的なポップスです。明確な定義はなく、雰囲気を指す呼び名とも言われます。

シティポップの代表曲は？

主要5媒体の名曲選すべてに入ったのは、竹内まりや「プラスティック・ラブ」、松原みき「真夜中のドア〜stay with me」、大貫妙子「都会」の3曲です。

シティポップの代表作（名盤）は？

山下達郎『FOR YOU』（1982年）、大滝詠一『A LONG VACATION』（1981年）、竹内まりや『VARIETY』（1984年）が代表的です。

シティポップの日本の代表は誰ですか？

山下達郎、竹内まりや、大滝詠一、大貫妙子、松原みき、杏里、吉田美奈子、角松敏生、杉山清貴&オメガトライブなどが代表的なアーティストです。

シティポップはなぜ流行ったのですか？

海外では2010年代のサンプリング、2017年の「プラスティック・ラブ」動画、2020年の「真夜中のドア」のSpotify1位を経て再評価が広がりました。

シティポップブームの火付け役は誰ですか？

一人には決まりません。Night Tempoのリミックス、YouTubeの「プラスティック・ラブ」、Rainychの「真夜中のドア」カバーがよく挙げられます。

シティポップの女王は誰ですか？

定説はありません。杏里や竹内まりやがそう呼ばれた例があり、2010年代では土岐麻子が「シティポップの女王」と呼ばれることがあります。

「真夜中のドア」と「プラスティック・ラブ」は誰の曲ですか？

「真夜中のドア〜stay with me」は松原みき（1979年、作曲・林哲司）、「プラスティック・ラブ」は竹内まりや（1984年、作詞作曲も本人）の曲です。

最近のアーティストもシティポップですか？

Suchmos、Yogee New Waves、ceroなどが「次世代シティポップ」「ネオ・シティポップ」と紹介されています。呼び方は媒体ごとに異なります。

山下達郎の曲はサブスクで聴けますか？

2024年12月時点の報道では、山下達郎の作品は一部を除きサブスク未配信です。大滝詠一のソロ曲は2021年3月に配信が解禁されました。

シティポップ特有のコード進行は一つに決まっていますか？

決まっていません。メジャー7thやii–V–I、IVmaj7–III7–VIm7などジャズやソウルと共通する語法がよく使われ、曲ごとに組み合わせが違います。

まとめ：シティポップは年代・作家・数字で整理すると探しやすい

シティポップは1970年代後半〜80年代の日本で生まれた都会的なポップスで、2010年代以降はインターネットを通じて海外で再評価されました。この記事の要点は次の4つです。

• 主要5媒体の名曲選すべてに入ったのは「プラスティック・ラブ」「真夜中のドア〜stay with me」「都会」の3曲
• 海外での再評価は、2010年代前半のサンプリング、2017年の「プラスティック・ラブ」動画、2020年の「真夜中のドア」のSpotify1位という3段階で広がった
• 50曲のうち林哲司の作曲が7曲、山下達郎の作曲が9曲。作家から次の曲を探せる
• 音楽面の特徴はメジャー7th・ii–V–Iなどのコードと、16ビート・バックビート・シンコペーションのリズム

ほかのジャンルの名曲を年代や作曲者から探すなら、ボサノヴァ名曲30選｜作曲者・発表年つき一覧表とジャズとの違いやジャズの名曲・スタンダード50選｜作曲者・キー・形式つき一覧（セッション定番）も参考にしてください。