G線上のアリアを解説｜バッハの原曲と編曲、題名・編成の違い

「G線上のアリア」は、バッハの《管弦楽組曲第3番》の第2曲「アリア」をもとにした名曲です。「G線上」という呼び名は、後世のヴァイオリニスト、ウィルヘルミが旋律をG線で弾けるよう編曲したことに由来します。

ただし、この題名で聴ける録音がすべてウィルヘルミ版とは限りません。原曲の弦合奏、独奏ヴァイオリンとピアノ、ピアノだけの演奏などが同じ呼び名で紹介されます。題名の意味と原曲の構成を押さえ、調・編成・編曲者の違いから、聴きたい演奏や使いたい楽譜を見分けましょう。

G線上のアリアの原曲と編曲の違い
題名のG線とアリアは何を意味するか
1. G線はソの音を出す弦
2. アリア・Air・エールという表記
管弦楽組曲第3番の中での位置
1. いつ、どこで作られた曲なのか
原曲の編成と各声部の役割
1. 通奏低音は一つの楽器名ではない
2. 組曲全体の管楽器とアリアの弦を分ける
旋律・低音・和音から聴く曲の構成
ウィルヘルミの編曲で変わったもの
1. 調を移すことと、旋律を低くすること
2. 独奏の旋律とピアノに役割を分ける
ピアノ・チェロ・合唱では何が変わるか
演奏時間や雰囲気が録音によって違う理由
楽譜と録音を原曲・編曲で見分ける
組曲全体を聴ける参考音源
G線上のアリアについてよくある質問
出典・参考資料

G線上のアリアの原曲と編曲の違い

原曲はニ長調の弦合奏と通奏低音です。ウィルヘルミのハ長調への編曲には、独奏ヴァイオリンを鍵盤や弦合奏で伴奏する形があり、ここでは出版情報を確認できるヴァイオリンとピアノの版を例に比べます。

比べる対象	調・編成	見分ける手がかり
バッハの原曲	ニ長調（D major）。第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音	管弦楽組曲第3番、BWV 1068、第2曲Air
ウィルヘルミ編曲のヴァイオリン・ピアノ版	ハ長調（C major）。ヴァイオリン独奏とピアノ	編曲者August Wilhelmj、G線で弾く旋律
ほかの編曲	ピアノ、チェロ、合唱など。調や声部の分け方は版ごとに異なる	その楽譜の編曲者、対象楽器、調、難易度

編成とは、使う楽器や声の種類と、その組み合わせのことです。人数まで指定する場合もありますが、「弦合奏」という名前だけでヴァイオリンが何人いるかまでは決まりません。原曲に近い編成かどうかと、何人で演奏しているかは、別に確かめる項目です。

また、編曲は必ず一つの順番で引き継がれるわけではありません。ウィルヘルミ版とは別に、バッハの原曲から直接ピアノや合唱へ編曲することもできます。「G線上のアリア」という名前のピアノ譜を見つけても、それだけでウィルヘルミ版をピアノへ直した楽譜だとは判断できません。

調は、中心になる音と、その音を軸にした音の関係のまとまりです。たとえばニ長調はレを中心とする長調、ハ長調はドを中心とする長調です。旋律の形を保って高さ全体を移すと、曲としての対応を保ちながら調が変わります。表の原曲と編曲は、使う楽器だけでなく、この高さの枠組みも異なります。

題名のG線とアリアは何を意味するか

G線はヴァイオリンの最も低い弦の名前、アリアは歌うような楽章の題名です。ここでのGは曲の調を示す記号ではなく、原曲がト長調という意味でもありません。

G線はソの音を出す弦

通常のヴァイオリンの4本の弦は、低い方からG・D・A・Eです。日本語の音名でいえばソ・レ・ラ・ミに対応し、G線が最も低い開放弦になります。

開放弦とは、左手の指で弦を押さえずに鳴らす音です。G線で演奏するとは、ソの音だけを繰り返すことではありません。左手で押さえる場所を変えると、同じ一本の弦の上でも、ソより高いさまざまな音を出せます。題名の「線上」は、その弦を使って旋律を奏でるという発想につながっています。

「G」という文字は和音や調の名前にも使われますが、意味は文脈で変わります。G線は弦の名前、G majorはト長調、Gというコード記号はソ・シ・レの和音です。三つともソを手がかりにした表記ですが、弦、曲の調、和音という異なる対象を指します。

アリア・Air・エールという表記

原曲の楽章名はAirで、日本語では「アリア」のほか「エール」とも表記されます。この曲は声や歌詞を用いない器楽曲で、楽器で歌うような旋律を奏でます。オペラの歌手が歌うアリアそのものではありません。

録音の曲目では「Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068: II. Air」のように表示されます。Orchestral Suiteは管弦楽組曲、No.3は第3番、IIは第2曲を示します。最後のAirだけでなく、その前の作品名と番号を読むと、別の組曲の同名楽章と区別できます。

英語の通称は「Air on the G String」です。「Air」だけを探すと一般的な単語やほかの作曲家の作品も出てくるため、BachやBWV 1068を添えると対象が絞れます。日本語の題名と原語の表示を対応させておくと、海外の公式演奏資料や配信の曲目でも迷いにくくなります。

管弦楽組曲第3番の中での位置

アリアは、五つの楽章からなる《管弦楽組曲第3番ニ長調BWV 1068》の第2曲です。ゆったりした一曲を、序曲や舞曲の間に置かれた音楽として聴くと、単独演奏とは違う役割が見えてきます。

順番	楽章名	組曲の流れで注目する点
第1曲	序曲／Ouverture	長い冒頭と動きの速い部分を持つ、大きな開始の楽章
第2曲	アリア／Air	弦と通奏低音の響きで旋律を聴く楽章
第3曲	ガヴォットⅠ・Ⅱ	二つの舞曲のまとまりを聴く楽章
第4曲	ブーレ	短い音の動きと舞曲の拍を捉える楽章
第5曲	ジーグ	複合拍子の動きで締めくくる楽章

組曲は、性格の異なる曲を組み合わせた作品です。この組曲では、序曲の後にアリアや舞曲が続きます。ジーグで使われる複合拍子は、一拍を三つに分けるまとまりを感じる拍子です。アリアの4分の4拍子と、終曲の拍のまとまり方の違いも、全曲を通して聴くときの比較になります。

第3曲にはガヴォットⅠとⅡの二つがあるため、配信やCDによってはそれぞれが別のトラックに分かれることがあります。楽章は作品を構成する曲の単位、トラックは収録音源の区切りです。トラックが増えても、新しい別の組曲になるわけではなく、何を一つの収録単位にしたかが違います。

BWVはバッハの作品を整理する目録の番号です。作品番号が一致していれば、日本語の「第3番」と英語の「No.3」、アリアとエールのように表記が違っても、同じ作品を指すか確認できます。ただし、BWV 1068だけでは組曲全体を示すため、一曲を指定するなら「第2曲Air」まで添えます。

いつ、どこで作られた曲なのか

バッハはドイツのバロック時代の作曲家で、この組曲は18世紀前半の音楽です。成立の正確な時期には議論があり、一つの年を確定した初作年として断定するのは避けたい作品です。

バッハ協会や演奏団体の解説では、現存する資料と、それ以前にあった可能性のある形を分けて検討しています。オランダ・バッハ協会は、1730年頃の管楽器パートの追加や、先行する弦中心の形の可能性を説明しています。作曲年が分からないことと、原曲の楽章や作品番号が分からないことは別です。

ここで重要なのは、「17世紀の曲」や「19世紀にバッハがG線用に作曲した曲」としないことです。18世紀前半のバッハの組曲と、19世紀後半のウィルヘルミの編曲という、異なる時代の仕事が現在の呼び名でつながっています。

原曲の編成と各声部の役割

原曲のアリアは、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラと通奏低音で成り立ちます。主旋律を含む複数の声部が重なり、低音が曲の歩みを支えます。

声部	主に注目するもの	聴くときの問い
第1ヴァイオリン	長い音と細かな装飾を持つ旋律	音を伸ばす所と動き始める所はどこか
第2ヴァイオリン	旋律の下をつなぐ動きと和音	上の音が止まっている間に何が動くか
ヴィオラ	中低音域の線と響きの内側	旋律と低音の間がどう満たされるか
通奏低音	低音の進行と、その上の和音の土台	一定の細かさの歩みがどこへ向かうか

声部とは、音楽の中で独立して追える一つの線です。「四つの声部」といっても、奏者が四人だけという意味ではありません。第1ヴァイオリンを複数人で弾いても、楽譜上では同じ声部を受け持ちます。反対にピアノ一台でも、右手と左手や内側の音で複数の声部を演奏できます。

通奏低音は一つの楽器名ではない

通奏低音は、低音の線と和音を支えるバロック音楽の演奏の仕組みです。チェロなどの低音楽器と、チェンバロなど和音を鳴らせる楽器を組み合わせる例があり、特定の一台を指す名前ではありません。

低音楽器が線を弾き、鍵盤楽器などが和音を補うと、同じ低音の動きを共有しながら役割を分担できます。チェンバロは弦をはじく仕組みの鍵盤楽器で、ピアノと音の出方が違います。録音で鍵盤の音が目立つ場合も、弦の響きに溶け込む場合もあるため、音量だけで通奏低音の有無を判断しないようにします。

演奏者一覧にはharpsichord、cello、double bassなど、実際の楽器が別々に記載されます。どの楽器を使い、何人が低音に参加するかは演奏によって異なります。原曲の枠組みを知りたい場合は声部、特定の録音の響きを調べたい場合はその参加者一覧を見るという使い分けができます。

組曲全体の管楽器とアリアの弦を分ける

通常紹介される組曲第3番の全体編成には、オーボエ2、トランペット3、ティンパニ、弦と通奏低音が含まれます。ただし第2曲のアリアでは、管楽器とティンパニは休みます。

「オーケストラで演奏したG線上のアリアなのに金管が聞こえない」という場合、原曲の編成に沿っている可能性があります。オーケストラの在籍人数と、楽章ごとに音を出す人数も同じではありません。曲の前後で楽器が加わったり休んだりすること自体が、組曲の色合いの変化になります。

一方、オランダ・バッハ協会の公開映像には、組曲全体を弦と通奏低音で演奏する例があります。これは作品の成立についての考察に基づく特定の演奏の選択です。その映像を見たことだけから「組曲全曲に管楽器は使わない」と一般化せず、演奏の説明と参加楽器を合わせて読みます。

旋律・低音・和音から聴く曲の構成

原曲は4分の4拍子で、通常18小節と数える短い二部形式です。長く続く旋律の下で低音や内声が動くため、ゆったりした曲でも音楽の流れは細かく変化しています。

長い旋律の下で低音が歩く

冒頭では、第1ヴァイオリンが長い音を保つ一方、低音は八分音符を中心に動きます。同時に異なる速さで進む層が重なることが、この曲を聴く大きな手がかりです。

八分音符は、4分音符の一拍を二つに分ける長さです。4分の4拍子の一小節には、基本となる4分音符の拍が四つあります。低音の一音ずつを拍そのものと取り違えると、実際の拍より細かく数えることになります。最初は「1と、2と、3と、4と」と、拍とその間を分けて捉えられます。

旋律が止まっているように見える場面でも、低音の高さが変わると、その上の音との関係が変わります。同じ旋律音が、ある低音の上では安定し、次の低音の上では先へ進みたくなる響きになることがあります。曲の動きは、旋律の音数だけでは測れません。

原曲の楽譜の低音には、オクターブを隔てた動きや、隣り合う音へ進む部分が見られます。オクターブは、同じ音名で一段高い、または低い音までの隔たりです。低音のリズムが似ていても高さの経路は変わるので、「同じ伴奏の繰り返し」と一括りにせず、どの音へ着くのかに注目できます。

内声と、響きがほどける瞬間

第2ヴァイオリンとヴィオラの内声は、旋律と低音の間を埋めるだけでなく、自分の動きを持っています。上の旋律を一度覚えた後に、内側の線へ耳を移すと、和音の変化を追いやすくなります。

和音は、複数の高さの音が同時に重なる響きです。音符が縦にそろう瞬間だけを見るのではなく、一つ前から残る音と、新しく動く音を分けると、響きが変わる理由が見えてきます。ある声部が音を保ち、ほかの声部が先へ進むことで、一時的な緊張が生まれ、その音が動くと落ち着くという関係があります。

このような掛留は、前から保持された音が次の和音と一時的にぶつかり、その後にほどける動きです。難しい和音名をすべて当てなくても、「伸びた音の下で何かが変わる」「次に一つの音が動いて落ち着く」という順で捉えられます。単に悲しい、穏やかという印象だけで終わらず、どの動きがその印象に関わるかを探す入口になります。

原曲では、複数の声部がまったく同時に止まる場面は限られます。旋律が区切れても別の線が進めば、全体の流れは途切れません。息の長い演奏に聞こえる理由を、旋律だけの長さではなく、声部同士の受け渡しから考えられます。

前半と後半、反復の聴き方

二部形式は、前半と後半の二つのまとまりで曲を捉える形式です。原曲ではそれぞれに反復があり、前半はニ長調からイ長調へ向かうまとまり、後半は変化を経てニ長調に戻るまとまりとして聴けます。

曲の中心となる調へ戻ることと、冒頭の旋律をそのまま再現することは別です。このアリアを、最初の部分が丸ごと帰ってくる三部形式と考えると、後半の動きを捉えにくくなります。二つの大きなまとまりの中で、低音と旋律がどこへ進み、最後にどの響きへ着くかを追います。

前半は6小節、後半は12小節というまとまりです。前半の第6小節には、一回目と二回目の終わり方を分ける一番括弧・二番括弧があります。両方を紙面上の別の枠として数えると一枠増えて見えますが、二つは第6小節の別の終わり方なので、曲の一回の流れは18小節と数えます。

前半を読む具体的な順序は、第1～5小節から一番括弧の第6小節へ進み、反復で第1小節へ戻り、二回目は一番括弧を飛ばして二番括弧の第6小節へ入る、というものです。次に後半へ続きます。見える枠をすべて順番に弾く読み方とは異なり、この終わり方の差が同じ部分を繰り返す際のつながりを作ります。

一度目は曲の行き先をつかみ、繰り返しでは別の声部を聴くという方法があります。たとえば最初は第1ヴァイオリン、次は低音、その後は第2ヴァイオリンというように対象を変えます。同じ音楽が戻っても、自分が追う線を変えることで、重なっている動きを別々に理解できます。

ウィルヘルミの編曲で変わったもの

19世紀後半、ヴァイオリニストのアウグスト・ウィルヘルミは、このアリアを低い音域の独奏曲へ編曲しました。原曲のニ長調をハ長調へ移し、旋律をさらに低いオクターブに置くことで、G線で演奏できる形にしています。

調を移すことと、旋律を低くすること

ニ長調からハ長調への移調は、音の関係を保って全体を全音下へ動かすことです。それに加えて旋律を一オクターブ下へ置く操作は、旋律の音域をさらに低くする別の変更になります。

全音は、ピアノの鍵盤で半音二つ分の距離です。たとえばレをドへ、ファ♯をミへ移すのが全音下の関係です。オクターブ下げる場合は、ミなら一段低いミへ移り、音名は変わりません。この二段階を分けると、「調が変わったために旋律が一オクターブ以上低くなる」という曖昧な説明を避けられます。

原曲の冒頭の旋律音はファ♯です。全音下へ移すとミになり、さらに一オクターブ低く置くと、G線の上で演奏する音域に置かれます。弦の名前は開放弦の音に由来しますが、指で押さえる位置を変えると、その弦で別の高さの音も出せます。たとえばG線上でもミを出せますし、開放弦より一オクターブ高いソも出せます。

曲の途中で調が変わる転調と、曲全体の高さを別の調へ移す移調も区別します。バッハの原曲の中で前半がイ長調へ向かう動きは曲の内部の変化、原曲をニ長調からハ長調へ移した編曲は版全体の移調です。用語の一般的な違いは、転調と移調の違いを説明した記事でも確認できます。

独奏の旋律とピアノに役割を分ける

ヴァイオリンとピアノのウィルヘルミ編曲では、ヴァイオリンが独奏の旋律を担い、ピアノが原曲のほかの声部や響きを支える形になります。原曲の複数の線を、独奏と伴奏へ整理した版です。

同じ一本の弦を使うと、複数の弦を移りながら弾く場合とは音色のつながり方が変わります。低いG線で高い位置まで押さえれば、同じ高さを別の弦で出す場合とも違う条件になります。ただし、楽器、弓、奏者、録音の条件も音色に関わるため、「G線だから必ず暗い」と一つの形容詞に固定することはできません。

G線だけで弾くことは、初心者にとって弦が一本だから簡単、という意味でもありません。高い位置へ左手を移す動きや、音程を合わせること、長い音を弓で保つことが必要です。難易度を比べる際には、楽器名や弦の本数より、実際の音域と運指（指の使い方）、弓の指示を見ます。

実際の出版例は、Simrockの商品番号EE 3431、ISMN 9790221114174です。ブージー＆ホークスの案内ではBachが作曲者、Wilhelmjが編曲者で、対象はViolin, Pianoと記載されています。ISMNは楽譜の出版物を識別する番号です。邦訳の題名だけでなく、この番号や編成までそろえれば、ヴァイオリンとピアノ用の特定の版へたどれます。

ピアノ・チェロ・合唱では何が変わるか

別の編成への編曲では、旋律を誰が受け持つか、低音と内声をどこまで残すか、演奏可能な音域へどう移すかが変わります。楽器の名前だけで、原曲に忠実な版か、やさしい版かまでは決まりません。

ピアノ一台で弾く場合

ピアノ版は、一人で旋律・内声・低音を同時に扱える形です。原曲の声部を多く残す版と、旋律と簡単な伴奏へ整理する版では、同じ題名でも必要な演奏技術が違います。

鍵盤は一度鳴らした音が次第に小さくなります。弦楽器のように弓を動かし続けて一音を保つことはできないため、長い旋律を音量の変化や前後のつながりで表します。ペダルは残響をつなぐ助けになりますが、低音や和音が変わるところでも同じ響きを残し続ければ、内声が聞き取りにくくなることがあります。

楽譜を選ぶときは冒頭の旋律だけでなく、左手に低音以外の音が加わる箇所や、片手で複数の長さの音を保つ箇所を見ます。やさしい版は音数を整理することがありますが、その結果、原曲のどの線が省かれたかも変わります。「初級」という表示は演奏しやすさの目安であり、原曲の声部の数を保証する表示ではありません。

チェロなど低い楽器で弾く場合

チェロ版では低い音域の旋律を入口にできますが、ヴァイオリンのG線と同じ名前の弦を使うとは限りません。どの高さでどの弦を使うかは、その編曲と演奏の指定によります。

楽器を変えると、出せる音域、音の伸ばし方、旋律と伴奏の音域差が変わります。原曲の旋律をそのままの高さで弾く編曲も、オクターブを変えて配置する編曲もあり得ます。楽器名が同じチェロ版でも、伴奏がピアノなのか弦合奏なのかを先に分けると、演奏する人数と必要な楽譜が明確になります。

また、旋律が低くなれば、伴奏の低音との距離が近づくことがあります。編曲では、音を同じ高さへ移すだけでなく、互いの線が聞き分けられる配置を考える必要があります。鑑賞する側は、旋律が低いことだけでなく、その下の低音がどんな距離で響いているかへ注意を向けられます。

合唱で歌う場合

合唱版では楽器の線を声へ配分し、歌詞や母音を用いることがあります。原曲のアリアには歌詞がないため、歌詞付きの版では作詞・訳詞や編曲の情報も別に確認します。

声には息継ぎが必要です。弦合奏で一つの長い線として聞こえる箇所でも、合唱ではどこで息を継ぐか、全員で区切るか、交代で息を継いで響きを保つかが演奏の条件になります。歌詞が付けば、言葉の区切りと旋律の区切りがどう重なるかも、新たに考える要素です。

混声四部はソプラノ・アルト・テノール・バスの四つの声部を基本にする編成で、四人だけの演奏という意味ではありません。女声合唱や男声合唱、児童合唱などでは使える音域も変わります。楽譜の表紙の「合唱用」だけで選ばず、声部、伴奏の有無、歌詞、音域が自分たちの条件に合うかを見ます。

演奏時間や雰囲気が録音によって違う理由

演奏時間はテンポ、反復の採用、間の取り方などで変わります。音の印象は、編成や奏法、録音空間も関わるため、長さ一つから原曲か編曲かを判定することはできません。

テンポは音楽の進む速さです。低音が一定の細かさで動くこの曲では、その進み方がゆっくりになると、旋律の長い音を保つ時間も増えます。一方で速さが近くても、反復をする演奏と省く演奏では全体の長さが変わります。曲名の横にある分秒だけで演奏を選ぶより、反復と編成の情報も併せて見ます。

アーティキュレーションは、一音ずつをつなぐか、区切るかという音の扱いです。低音を短く区切る演奏と、隣の音へつなげる演奏では、同じ八分音符でも歩みの印象が変わります。旋律のつながりと低音のつながりを分けて聴くと、「速い」「遅い」だけでは説明できない違いが見つかります。

ヴィブラートは、音の高さを細かく揺らす表現です。どの音へどの程度用いるかに加え、弦楽器が何人で同じ線を弾くかによっても重なり方が変わります。小編成の演奏と人数の多い弦合奏を比べるなら、音の厚さと、内声の動きの追いやすさを別々に聴けます。

残響は、音を止めた後も空間に残る響きです。録音された会場やマイクの位置によって、音の輪郭と余韻の比率が変わります。同じ編成の演奏でも音の聞こえ方が異なるため、録音だけから奏者の意図や弦の使い方をすべて断定することはできません。演奏者の説明や楽譜の情報を補助にすると比較が具体的になります。

二つの録音を比べるなら、同じ箇所を短く選ぶ方法が使えます。冒頭の長い旋律音を支える低音、前半の終わり、最後の和音へ着く部分の三か所などです。いきなり全体を優劣で比べず、音域、声部の配分、つながり方のうち一つを固定すると、自分が好む違いも言葉にしやすくなります。

楽譜と録音を原曲・編曲で見分ける

見分ける順番は、作品番号、編曲者、編成、調、収録・出版情報です。この五つをそろえると、「同じ曲を別の編成で聴く」のか、「同じ版の違う演奏を比べる」のかを決められます。

作曲者がJ.S.バッハで、作品がBWV 1068の第2曲Airか確認します。
編曲者の欄を読み、Wilhelmjなどの名前があるかを見ます。
弦合奏、ヴァイオリンとピアノ、ピアノ独奏、合唱など、必要な楽器や声を確認します。
調を読み、原曲のニ長調か、移調された版かを確かめます。
最後に演奏者、録音年、版の発売日、出版社や楽譜番号を記録します。

たとえば「BWV 1068／第2曲Air／弦と通奏低音／ニ長調」という表示なら、原曲の楽章を聴く対象として選べます。「Bach―Wilhelmj／Violin and Piano」という出版表示なら、ウィルヘルミによる独奏とピアノの楽譜です。「Piano Solo／編曲者名／初級」という表示なら、その編曲者が作ったピアノ一台用の版として読みます。

調号は、音部記号の右にまとめて付く♯や♭です。調号だけを見ると、♯二つにはニ長調とロ短調の候補があります。そのため、冒頭の♯の数だけで作品を同定せず、作品名と終わり方も合わせます。この曲については、作品情報のニ長調という記載とBWV 1068の第2曲という対応を先に押さえると、調号の学習と作品の特定を分けられます。

総譜は各楽器の声部を縦に並べて見る楽譜、パート譜は一つの楽器や声部を演奏するための楽譜です。内声を調べるなら総譜、ヴァイオリン独奏を練習するなら独奏譜と伴奏譜が必要です。題名だけ合っていても、パート譜一枚では合奏全体の動きが読めないことがあります。

また、CDが近年発売されていても、その年の新録音とは限りません。過去の録音を新しい商品番号で再発売した例があります。違う時代の奏法を比べるなら録音年、手元で購入できる版を特定するなら発売年と商品番号、という目的の違いを意識すると、同じ音源を新旧二つの演奏と数えてしまうことを避けられます。

組曲全体を聴ける参考音源

原曲のアリアを前後の楽章と一緒に聴く例として、カール・リヒター指揮、ミュンヘン・バッハ管弦楽団の《管弦楽組曲全曲》があります。独奏ヴァイオリンとピアノのウィルヘルミ版ではなく、組曲の中で一曲を聴くための参考盤です。

2025年発売の国内2枚組UHQCDは、商品番号UCCG-46002/3です。録音は1960年6月と1961年6月で、2025年の新録音ではありません。第3番はCD2に入り、2曲目が「エール」と表示されています。通称の「G線上のアリア」がトラック名に出ていなくても、この位置と作品番号から見つけられます。

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