グルーヴとは？音楽の「ノリ」と身体が動きたくなる感覚を研究から解説

グルーヴとは、音楽を聴いて心地よく身体を動かしたくなる感覚を指す言葉です。「ノリ」に近い一方、速さや演奏のずれだけでは決まりません。この記事では、リズム・テンポ・細かな時間差を研究結果と具体例で比べます。

足で拍子を取る、頭が揺れる、じっと座っていても踊りたくなる。そうした経験を、音のどこに注目すれば説明できるのでしょうか。音楽の仕組み、聴き手の感じ方、実際の動きを分けると、「正確な演奏なのにグルーヴがある」「同じ曲でも感じ方が違う」という疑問も整理できます。

グルーヴとは何か：音の特徴と聴き手の感覚を分ける
1. 「ノリ」との違いは、使う範囲と説明の細かさ
2. グルーヴ感と実際の動作は同じではない
リズム・拍・テンポとの違いを整理する
1. BPMが同じでも、細かさや強弱は変えられる
2. バックビートとスウィングは、グルーヴの別名ではない
シンコペーションとマイクロタイミングは違う
1. 120 BPMの計算例で「位置」と「細かな時間差」を見る
2. 演奏のずれを一括して「人間らしさ」と呼ばない
グルーヴは研究でどう測るのか
1. 平均の傾向と、あなたの好みは一致しないことがある
研究①：シンコペーションは多いほどよいのか
研究②：グルーヴを感じやすいテンポはあるのか
研究③：演奏を正確にそろえるとグルーヴは失われるのか
和音・音色・聴き手・場所も関係する
曲を聴くときに使える、四つの観察の順番
1. 聴き比べの例：同じ「ノれる」に含まれる別の理由
2. 音を確かめる道具は、接続と使い方で選ぶ
よくある質問
出典・参考資料

グルーヴとは何か：音の特徴と聴き手の感覚を分ける

音楽の心理学では、グルーヴを「音楽に合わせて身体を動かしたいという、心地よさを伴う感覚」として調べることがあります。ただし、演奏者同士の会話では、繰り返すリズム型や、合奏がかみ合った状態を指す場合もあります。

たとえば「この曲のグルーヴが好き」は、曲から受ける感覚についての発言と読めます。「ドラムとベースでグルーヴを作る」は、演奏の組み合わせについての発言です。どちらも日常の音楽会話として自然ですが、前者は反応、後者は反応を生む音の側を中心に話しています。記事やレビューを読むときには、まず誰の何を説明している言葉かを見分けましょう。

言葉が指すもの	会話の例	確かめる対象
音のパターン	同じグルーヴを繰り返す	音の位置・長さ・強さの組み合わせ
合奏の状態	バンドのグルーヴが合っている	各パートの関係やまとまり
聴き手の感覚	聴くと身体を動かしたくなる	本人が感じる動きたい気持ちと心地よさ

この区別は、グルーヴを評価するときにも役立ちます。録音から音の開始時刻を測れば演奏の特徴は分かりますが、その数値だけで聴き手の楽しさを直接測ったことにはなりません。逆に、聴き手が高く評価したという結果だけでは、演奏のどの音が原因かは特定できません。音と反応を対応させる比較が必要になります。

「ノリ」との違いは、使う範囲と説明の細かさ

グルーヴとノリの境界は、日常語として一つに決まっているわけではありません。ノリは場の盛り上がりにも使いますが、グルーヴの研究では、音楽に誘われる身体の動きや心地よさを、質問や実験条件を定めて扱います。

「ライブのノリがよかった」には、観客の掛け声、出演者との一体感、曲への親しみなどが含まれ得ます。「この短いドラム音型にどれほど身体を動かしたくなったか」という質問は、もっと範囲を絞っています。後者の結果を、そのまま公演全体の満足度に置き換えると、調べた対象が変わってしまいます。

グルーヴ感と実際の動作は同じではない

身体を動かしたいと感じることと、目に見える動きをすることは別です。静かな場所で動きを控えている人にも、その感覚は起こり得ます。

反対に、指示に従って指で拍子を取った人が、必ず音楽を心地よいと感じたとは限りません。拍に合わせる課題をこなしたことと、自由に踊りたくなったことでは意味が違います。「動いたから好き」「動いていないからノリを感じていない」と外から決めつけず、本人の回答と動作の記録を区別する必要があります。

感覚の大きさを比べる場合にも、好き嫌いと動きたい気持ちを分けて尋ねると読みやすくなります。静かな曲を深く好むことはあっても、そのとき踊りたいとは限りません。曲を好きな理由をすべてグルーヴで説明しようとすると、歌詞への共感や声の魅力といった別の価値が見えなくなります。

リズム・拍・テンポとの違いを整理する

リズムは音と休みの時間的な並び、拍はその中に感じる規則的な刻み、テンポは拍が進む速さです。グルーヴは、それらを含む音楽から生まれる感覚や演奏のまとまりを指すので、同じ種類の数値ではありません。

用語	何を説明するか	具体例
拍	規則的に感じる時間の基準	足で「1、2、3、4」と刻む
リズム	鳴る音と休みの配置	同じ拍の上で「タン・タタ・休み」と並ぶ
テンポ	拍の進む速さ	1分間に120拍なら120 BPM
強弱	音の目立ち方の差	同じ位置の音を強く、次の音を弱くする
グルーヴ	動きたくなる感覚など	その並びを聴いて心地よく揺れたくなる

同じ速さの時計を二つ想像してください。一つは毎拍同じ音、もう一つは同じ拍の間に短い音を入れ、ところどころ休みます。拍の速さは等しくても、聞こえる出来事の数と並びは違います。「速い」「細かい」「ノれる」は、このように別々に変えられる性質です。

音が止まった瞬間にも、その先の拍を心の中で数え続けられることがあります。拍は、いつも打楽器が実際に鳴らしている音と一対一で対応するものではありません。休符を含むリズムにも時間の基準を感じられるからこそ、その基準に対して音が早く来る、次まで待たされる、といった関係を受け取れます。

BPMが同じでも、細かさや強弱は変えられる

BPMは、1分間の拍数を表す単位です。120 BPMで拍を四分音符と数えるなら、1拍は0.5秒ですが、その間にいくつ音を置くかまでは指定しません。

同じ120 BPMでも、1拍に1音なら毎秒2音、均等な八分音符なら毎秒4音、均等な十六分音符なら毎秒8音になります。これは説明用の計算で、グルーヴの強さを測った値ではありません。音数が増えると忙しく聞こえる場合があっても、拍の速さまで倍になったわけではないことが分かります。

さらに、同じ8音を並べても、全部を同じ強さで鳴らす場合と、2番目や6番目だけを目立たせる場合では聞こえ方が変わります。音の位置、音量の相対的な差、音色、響きの長さは、それぞれ別の要素です。曲の印象を比べるときは、一つの要素の変化を別の要素の名称で説明しないようにすると整理しやすくなります。

バックビートとスウィングは、グルーヴの別名ではない

バックビートは典型的には4拍子の2拍目・4拍目を目立たせること、スウィングは拍を細分した音の長短や演奏感に関わる言葉です。いずれも音の特徴を説明するための手がかりで、グルーヴ全体の定義ではありません。

「1、2、3、4」と数えながら2と4で手をたたくと、同じ4拍の中に強調する位置ができます。これはバックビートを考える簡単な例です。均等な二つの細かい音を長い・短い組に変える例なら、拍の内部の配分が変わります。前者は主に強調の位置、後者は細分した時間の配分に注目しています。

したがって「スウィングしているからグルーヴがある」という一方向の決め方だけでは、均等な刻みの音楽を説明できません。また、スウィングの比率を一つの固定値にして、どの曲にも当てはめるのも適切ではありません。曲の文脈を聞き、何が繰り返され、どこに変化があるかを先に捉えるほうが具体的です。

シンコペーションとマイクロタイミングは違う

シンコペーションは、拍の強弱の予想と音の配置が食い違うリズム上の仕組みです。マイクロタイミングは、基準の位置に対する演奏時刻のごく細かな早まり・遅れであり、同じ「ずれ」という言葉でも大きさと役割が違います。

シンコペーションの例として、拍の途中で音を出し、その音を次の強い拍まで伸ばす場合を考えます。次の拍で新しく鳴るはずだと感じた音が現れず、拍の基準と実際の強調がかみ合わない形になります。音符や休符の配置として書ける構造なので、正確に打ち込んだ音でも作れます。

マイクロタイミングは、たとえば同じ拍の音を基準よりわずかに遅らせるという別の話です。譜面上では同じ位置の音でも、実演の開始時刻には差が生じます。音符の種類を変えずに起こる時間的な違いに注目する考え方です。

拍をまたぐ音や休符を譜例の位置で見分けたい場合は、シンコペーションの仕組みを拍・タイ・休符から読む解説で、同じ目盛りに発音と持続を並べた例を確認できます。

120 BPMの計算例で「位置」と「細かな時間差」を見る

120 BPMでは1拍が500ミリ秒、均等な八分音符の間隔が250ミリ秒です。ここに仮の20ミリ秒の遅れを比べると、拍の途中へ音を置くことと、同じ位置の音を少し遅らせることを区別できます。

説明用の条件	基準との関係	考えている変化
120 BPMの1拍	500ミリ秒	拍の速さを決める
拍のちょうど中間	拍の開始から250ミリ秒	音を置くリズム上の位置
同じ拍の音を20ミリ秒遅らせる	拍の開始から20ミリ秒	演奏時刻の細かな変化

この20ミリ秒は、意味の違いを示すために置いた仮の数字です。「20ミリ秒遅らせると最適」という研究結果でも、人が必ず聞き分けられる境界でもありません。250ミリ秒という値も、このテンポで均等な八分音符を仮定したときの間隔であり、すべての音楽で共通する時間ではありません。

数字を同じ単位にすると、二つを「どちらもずれている」と一括りにする問題が見えてきます。リズムの設計を変えるのか、設計は保って演奏時刻を変えるのかによって、比較の問いが違うのです。記事や制作解説が「ずらす」と書いていたら、まず譜面上の場所を変えたのか、同じ場所の演奏を微調整したのかを読み分けましょう。

演奏のずれを一括して「人間らしさ」と呼ばない

早まりや遅れには、パート同士の関係や繰り返し方があり、どんなずれも同じ効果を持つわけではありません。基準から離れた量だけで、表現の豊かさや演奏の良さは決まりません。

初めは同時に鳴るベースとドラムを考えます。両方とも同じだけ遅らせれば互いの位置関係は保たれますが、片方だけを遅らせれば二つの音の間隔が開きます。録音全体の開始を後ろへ移すことと、合奏内の関係を変えることを同じ操作として扱うことはできません。

また、毎回似た配置を保つずれと、音ごとに無秩序にばらつくずれは別です。前者なら聴き手がその関係を予想できる可能性がありますが、後者は予想の手がかりを変えます。これは比較条件を整理する説明であり、どちらが必ず好まれるという判定ではありません。実際の評価を知るには、音源をそろえた比較が必要です。

グルーヴは研究でどう測るのか

グルーヴを調べる研究では、本人の評価、拍に合わせた動作、自由な身体運動などを目的に応じて記録します。どの記録を取ったかで、結果から言えることが変わります。

方法	得られる情報	それだけでは分からないこと
質問への評定	心地よさや動きたい気持ちの自己評価	実際にどの程度動いたか
指で拍子を取る課題	音と動作の時間的な関係	自由に踊りたいほど楽しかったか
自由な身体運動の記録	頭や胴体などの動き方	動いた理由や本人の感情のすべて
音源の分析	音の開始時刻や強弱などの特徴	聴き手がどう感じたか

評定とは、たとえば「身体を動かしたくなった程度」を段階で答えてもらう方法です。数字で答えていても、測っているのは本人の感覚です。人数分を集計すれば集団の傾向を調べられますが、一人の未来の反応を確実に予言できるわけではありません。

実験では、音源の長さや音量などをそろえ、調べたい特徴を変えることがあります。市販曲を丸ごと二つ比べると、歌手、歌詞、音色、思い出、録音方法まで違うためです。人工的な短い音源を使うことには、原因を絞りやすい利点があります。一方、その結果を歌詞も展開もある楽曲全体へ広げるときには、条件の違いが残ります。

平均の傾向と、あなたの好みは一致しないことがある

集団で評価が高かった条件と、一人が最も好きな条件は一致しないことがあります。平均は比較した参加者と音源の傾向を示すもので、全員に共通する好みの規則ではありません。

仮にAの評価が5、Bが4だったとしても、全員がAを上に置いたとは限りません。Aを強く好む人とBを好む人が混在して平均が違う場合もあります。また、評価の差がどれほど安定しているかは、回答のばらつきや人数にも関わります。平均値だけを見て、他方の音楽には価値がないと結論づけることはできません。

研究を読むときに必要なのは、自分の好みを平均に合わせることではありません。何を変えて比べたのか、何を質問したのか、どの範囲で傾向が出たのかを理解することです。ここからは、リズムの配置、テンポ、細かな演奏時刻という異なる問いを分けて見ていきます。

研究①：シンコペーションは多いほどよいのか

Witekらの2014年の実験では、比較したドラムのリズムのうち、シンコペーションが中程度のものが、身体を動かしたい気持ちと心地よさで高く評価される傾向がありました。「複雑にすればするほどよい」という単純な関係ではありません。

この研究はファンクのドラム音型を用い、オンラインで聴き手の評価を集めたものです。測定したのは動きたい気持ちなどの回答であり、踊った距離や運動量ではありません。音型のシンコペーションの程度と評価を対応させている点が、音楽一般についての感想とは異なります。

この関係は「逆U字」と表現されます。横に複雑さ、縦に評価を置くと、中ほどが高くなる形を指す言葉です。ただし、中程度という分類は実験で用いた音源や指標に結び付いています。市販曲を聴いて「音が何個なら中程度」と共通の個数で判定するための表ではありません。

理解のために、目印のある道を歩く場面を考えてみましょう。すべてが同じだと先を予想しやすく、少し変化があるとその違いに注意が向きます。変化が多すぎると、進む基準そのものを見失うこともあります。これはリズムの予想と変化の関係を説明する比喩で、歩行を調べた実験結果ではありません。

この結果から選曲へ持ち帰れるのは、音数の多さだけで判断しないという視点です。音が多くても規則が読みやすい場合と、少ない音が予想外の位置に現れる場合では、時間の感じ方が違います。聴くときには「どこが基準で、どこがその予想を変えるのか」と分けると、単に複雑だと述べるより具体的になります。

なお、この論文には2015年の訂正があり、補助資料の音源索引や譜例などが修正されています。著者らは結果の解釈や有意性は変わらないとしていますが、譜例を参照する場合は訂正版も含めて読む必要があります。本記事は旧資料の譜例や数値グラフを転載せず、問いと結果の範囲を説明しています。

研究②：グルーヴを感じやすいテンポはあるのか

Etaniらの2018年の研究では、ドラム音型を使った条件で、おおむね100〜120 BPM付近に高い評価が見られました。これは、その実験の音源で見られた傾向であり、全ジャンルの理想テンポを決めたものではありません。

比較したテンポは60、75、100、120、150、200 BPMの6条件です。音型には八分音符を基にしたものと十六分音符を基にしたものがあり、シンコペーションの程度も異なります。一つのメトロノームの音を速くしただけの実験ではなく、複数のリズム型と速さの組み合わせを評価しています。

日常の曲選びでは、曲中でどの拍を基準に身体を動かすかも考えどころです。たとえば速い刻みをすべて追う代わりに、一つおきのまとまりに合わせて揺れることはできます。その場合、曲の音源自体の速さを変更したわけではありません。身体が選ぶ周期と、楽曲について表示されるBPMを分けると、数字と体感の食い違いを説明できます。

読者が手元で再生速度を変えて試す場合には、音程も同時に変わる再生方法かどうかで比較の意味が違います。声が高くなった版と元の版を比べれば、速さだけでなく声の印象も変わります。テンポの効果を考える実験と、曲全体の印象を楽しむ聴き比べは、この点で条件が異なります。

テンポの研究が役立つのは、曲を良い・悪いに振り分けるときより、「同じパターンでも速さで受ける感じが変わるのはなぜか」を考えるときです。ゆっくりした状態では音の間が目立ち、速い状態では一つのまとまりに聞こえることがあります。こうした聞き方の違いを、単なる好き嫌いから切り離して観察できます。

研究③：演奏を正確にそろえるとグルーヴは失われるのか

Sennらの2016年の実験では、演奏時刻を規則的な位置にそろえた版も、元の演奏と同程度に高い評価を得ました。一方、元の細かな時間差を大きく拡張した版では評価が下がり、ずれが大きいほどよいとは言えませんでした。

研究では、プロが演奏したドラムとベースによるスウィングとファンクの音源を基に、細かな時間差の程度を変えています。演奏を基準の位置へそろえる操作は、クオンタイズと呼ばれます。これは曲のリズム型を別のものへ書き換える操作とは区別されます。

この比較の意義は、元の演奏と違う曲を持ち出すのではなく、同じ音源の時間的な関係を操作した点にあります。ただし、二つのスタイルの素材で得た結果から、あらゆる楽器編成や録音における時間差の価値を否定することもできません。「ずれは必須」とする主張にも、「ずれはすべて不要」とする主張にも距離を置く読み方が適切です。

制作で「人間らしくする」という言い方を見たときは、何を変えているのかを確かめると判断できます。時刻だけを動かす処理、強弱を変える処理、音色の違う演奏を使う処理では内容が違います。複数の要素をまとめて変えた音を好んでも、その理由が細かな時間差だけだと特定したことにはなりません。

もう一つ興味深いのは、同じ実験で得られ、別の論文で報告された頭の動きとの比較です。経験者では、時刻をそろえた音源への自己評価が高くても周期的な頭の動きは小さく、時間差を誇張した音源にはその逆の関係が見られました。動作の大きさと本人のグルーヴ評価が同じ順に並ぶとは限らない具体例です。

この食い違いは、頭の動きが大きいほどグルーヴ感が強いと、観察者が決めることの難しさを示します。拍を捉えるための動きなのか、心地よさから出る動きなのかは、動作の大きさだけでは判断できません。動きの理由まで特定するには、運動の記録に加え、本人への質問や課題の条件を合わせて読む必要があります。

和音・音色・聴き手・場所も関係する

グルーヴの感覚は、リズムの時間関係だけで完結するとは限りません。音の重なりや聞こえ方、聴き手の経験、聴く場面を含めて考える研究もあります。

和音の研究は、リズム以外の条件を切り分ける

Matthewsらの2019年の実験では、リズムと和音の複雑さを変えて評価を比べ、和音の条件も心地よさや動きたい気持ちの関係に影響することを調べています。ここでの和音は、同時に鳴る複数の高さの音を指します。

リズムの複雑さには中程度で評価が高くなる逆U字の関係が見られた一方、和音の複雑さが低い条件と中程度の条件は同程度に評価されました。また、複雑さが高い和音では、リズムが心地よさに及ぼす効果が弱まりました。二つの要素に同じ「複雑さ」という言葉を使っても、結果の形は同一ではありません。

この実験が扱ったのは、個々の和音の響きの条件です。曲全体で次々と和音が変わる進行の複雑さと、そのまま同じではありません。和音を多種類使った曲がノれないという結論ではなく、同時に鳴る音の条件とリズムの組み合わせに注目した比較として読みます。

たとえば同じ短いリズムを、単音で鳴らす場合と和音で鳴らす場合を想像すると、音の開始位置が同じでも響きは変わります。その違いを心地よさとして受け取る可能性があるなら、「時間だけが感覚を決める」という説明は狭すぎます。一方、響きを変えたときに感じた違いを、音符の配置が変わったと説明するのも誤りです。

低音や音色は、時間の配置とは別の比較軸

低音は音の高さの領域、音色は同じ高さでも楽器などを聞き分ける音の性質です。ベースやバスドラムの役割を語るときには、いつ鳴るかと、どのような音で鳴るかを分けると理解しやすくなります。

たとえば短く切れる音と長く響く音では、次の音までの空間の聞こえ方が違います。音が出始める位置だけを図にすると同じでも、音が消えるまでを含めれば違う形になります。音量を上げたこと、低い成分が聞こえやすくなったこと、響きが長くなったことは、いずれも別々の変化です。

聴き比べる環境によって低音の聞こえ方が変われば、同じ音源でも注目するパートが変わることがあります。だからといって、大音量や高価な機器をグルーヴの必須条件にする必要はありません。まず同じ再生機器と無理のない音量で比べると、機器を替えた差と曲の差が混ざりにくくなります。

ジャンルや楽器が変わると、着目する音も変わる

グルーヴはジャズ、R&B、ファンク、ヒップホップなどと深く関わって語られてきましたが、その研究対象を一つのジャンルやドラムだけに限る必要はありません。音の時間関係だけでなく、響きの作り方も比較できます。

Danielsenらの2023年の研究は、ジャズ、サンバ、電子ダンス音楽、R&B／ヒップホップ、北欧の伝統的なフィドル音楽の演奏家や制作者に話を聞いています。フィドルは、伝統音楽などで使われるバイオリンの呼び名です。調査では、音の時刻に加えて、出始めの鋭さ、音色、相対的な強さなどが組み合わされ、ジャンルごとの特徴を持つことが論じられています。

これは音源を加工して点数を比べる実験とは違い、専門家が演奏や制作をどう説明するかを調べた研究です。「ジャズは何点、ヒップホップは何点」という順位ではありません。ピアノや歌でも、打楽器がないから時間の関係もないと判断せず、音のつながりと反応を分けて聴くことができます。逆に、拍の手がかりが乏しい音楽にも同じ説明を無条件に当てはめるのは避け、何をグルーヴと呼んでいるかに戻ります。

音楽・聴き手・場面を結ぶモデルは、研究の見取り図

Sennらの2019年の理論モデルは、音楽の特徴だけでなく、聴き手の経験やその場の条件も含めてグルーヴを説明しようとするものです。これは検討すべき関係を整理したモデルで、示された経路のすべてが実験で確定したという意味ではありません。

聴き慣れた曲で次の展開を予想できる場合と、初めて出会うリズムを追う場合では、聞き手が持つ手がかりが違います。また、自宅で一人で聴くときと、周囲の人が踊る場所で聴くときでは、動作を始める条件も違います。こうした要素をまとめて考えることは、曲の中に一つの「グルーヴ量」が埋め込まれているとみなす考えを見直す助けになります。

曲を聴くときに使える、四つの観察の順番

グルーヴを言葉にしたいときは、拍の基準、繰り返す形、変化する位置、自分の反応の順で整理すると、音の特徴と感覚を混同しにくくなります。ここでは上達の成否を判定せず、聞こえた違いを説明する方法を示します。

足や指で追える規則的な刻みを探す。追いにくければ、無理に数値へ置き換えず「基準をつかみにくい」と記す。
繰り返すドラムやベースの形に注目する。毎回戻る部分と、戻る直前の変化を分ける。
歌やほかの音が、その基準のどこに入るかを聞く。音のない間や、次の音へ伸びる響きも対象にする。
心地よさと動きたい気持ちを別々に言葉にする。好みの理由が歌詞や声なら、それも別に残す。

たとえば「速くてノれる」とだけ書いた記録を、「拍は追いやすい。短い音が細かく続く。頭を小さく揺らしたくなる」と分けてみます。これは専門知識の正答テストではなく、どの部分が観察でどの部分が感覚かを明らかにする書き方です。あとで別の曲と比べるときにも、速さ以外の差を見つけられます。

二つの曲を比べる場合は、まず「声があるか」「編成が違うか」「知っている曲か」といった大きな違いを残します。曲全体の印象を比較することはできますが、それで一つの音響要素の効果を証明したとは言えません。研究の条件を再現していない聴き比べは、自分の感覚を整理する観察として扱えば十分に意味があります。

聴き比べの例：同じ「ノれる」に含まれる別の理由

同じ高評価でも、一定の刻みに合わせやすい場合と、予想外の入り方を楽しむ場合では、好きな理由が違います。理由を分けると、次に聴く曲で何を探したいかも具体的になります。

仮の聴き手の記録	音の側の着眼点	次に確かめたいこと
一定の刻みに自然に揺れる	拍の追いやすさ	途中で音が休んでも基準を保てるか
歌の入り方が気持ちよい	声と伴奏の時間的な関係	声が入る前から同じ感覚があるか
ベースの繰り返しが好き	低音のパターンと響き	音の高さ・位置・長さのどこに注目しているか
サビになると動きたくなる	曲の展開と反応の変化	音数、強弱、歌への親しみのどれが変わったか

この表は特定の曲を実測した結果ではなく、感想を分けるための例です。「拍が分かりやすく、声の入り方も好き」という複数の理由があれば、そのまま残せます。

音を確かめる道具は、接続と使い方で選ぶ

家で各パートに注意を向けて聴くなら、有線のヘッドホンも選択肢になります。接続先に合う端子があることと、同じ音源を同じ条件で比較できることが、ここでの選びどころです。

オーディオテクニカのATH-M20xは、有線の密閉型モニターヘッドホンです。密閉型は耳を覆う部分の外側を閉じた構造、モニター用は音を確認する用途を意識した製品を指します。ヘッドホンを使えば研究と同じ結果が得られる、という意味ではありません。

ケーブルは3.0mで、3.5mmステレオミニプラグによる有線接続です。6.3mmの端子には付属の変換プラグを使います。USB-C端子だけのスマートフォンへはこのプラグを直接挿せず、音声出力に対応した変換機器が必要です。机で機器へつなぐ用途に対し、無線で軽快に持ち歩くことを優先する人には、接続方式やケーブルの長さが制約になります。

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