二胡とは？音色・楽器の仕組みと胡弓との違いを図解

二胡は、2本の弦の間に弓毛を通して弾く中国の弦楽器です。音色を生む仕組み、少ない弦で音の高さを変える理由、日本の胡弓との違いを図でたどります。

細い棹と小さな胴から、歌うような音が伸びる二胡。見た目だけでは、指がどこを押さえ、弓がどの弦に触れているのか分かりにくい楽器でもあります。演奏映像を見分ける手掛かりから、代表的な曲、入門用の本体と付属品の選び方まで、音と構造をつなげて紹介します。

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二胡とはどんな楽器？まず弦・弓・胴を見る

二胡の特徴は、2本の弦、小さな皮張りの胴、弦の間を通る弓毛です。中国の擦弦楽器の一つで、「擦弦」は弓などで弦をこすって鳴らす方法を意味します。

日本語では「にこ」、中国語の発音をもとにした英字表記ではErhuと書きます。演奏では本体を縦に構え、胴を太ももなどで支え、右手で弓をほぼ横方向へ動かします。左手は棹の上方から下方へ移動しながら弦に触れ、旋律の高さを変えます。座奏がよく見られますが、補助具を使って立って弾く演奏もあります。

遠くから見ると三味線のような細長い形に見えても、音を出す道具が異なります。三味線や三線は弦をはじいて鳴らし、二胡は弓を動かして振動を与え続けます。そのため、弦を一度はじいた後に音が小さくなる楽器とは違い、一つの音を保ちながら強弱を変える表現ができます。

二胡は胡琴という中国の弓奏楽器の仲間です。胡琴には音域、胴の材質、演奏する音楽が異なる楽器があり、その全体を一つの形で説明することはできません。ここで扱うのは、一般的な現代の二胡です。特殊な電気二胡や低音用の楽器まで、寸法や調弦がすべて同じという意味ではありません。

映像で見る場所	二胡の手掛かり	そこから分かること
棹の上部	主な糸巻きは2本	2本の弦をそれぞれ調弦する
弓と弦が交わる場所	弓毛が2本の弦の間を通る	毛を当てる側で鳴らす弦を選ぶ
小さな胴の前面	皮の上に駒が載る	弦の振動を皮と胴へ伝える
左手の指先	指板へ弦を押し付ける形ではない	弦に触れる位置と押さえ方で音高を作る

音だけで即座に当てるより、この4か所を順に見るほうが確実です。録音には伴奏や残響が加わるため、「切ない音だから二胡」とは決められません。反対に、速く力強い曲を弾いていても、弓と弦の構造が変わるわけではありません。

弓から弦、駒、皮、胴へと振動が伝わる

二胡は、弓で弦を振動させ、その動きを駒から皮と胴へ伝えて音を出します。木部や皮は飾りではなく、弦単独では小さい振動を周囲の空気へ伝える役割を持ちます。

弓は、竹などの棒に馬の尾の毛を張った道具です。毛には松脂を付けます。松脂は弦をこする際の摩擦に関係する材料で、接触した弦が引かれて離れる動きが繰り返されることで振動が続きます。毛そのものを弦のように音程へ合わせて鳴らすわけではありません。

弦の下部には、駒と呼ぶ小さな部品が接しています。中国語の部品名では琴碼と表記されます。駒は弦を支えるとともに、弦の動きを胴の正面に張られた皮へ渡します。皮の振動と胴の響きが組み合わさるので、同じ弦の高さでも楽器の作りや調整状態によって音の印象が変わります。

一般的な二胡では、胴の正面にニシキヘビなどの皮が使われます。胴は木製が代表的で、六角形や八角形などの形が見られます。張られた薄い面が弦の振動を受ける構造で、駒はその面と弦をつなぐ接点です。胴の後ろ側と皮を張った前面とでは作りが違うため、外観図では両面を区別しています。

この経路を、電気信号のように一方向だけへ流れるものと考えると単純化しすぎます。弦、駒、皮、胴は互いに影響する一つの振動系です。ただし、初めて構造を理解するときには「こする場所」「振動を渡す部品」「空気へ伝える面」を分けると、なぜ小さな駒の位置や皮の状態も音に関わるのかがつながります。

棹・糸巻き・千斤は、弦を支える位置を決める

棹は弦を支える長い木部、糸巻きは弦の張りを変える部品、千斤は弦をまとめて振動する上端の位置を作る部分です。見た目が似た部品でも、調弦と音を押さえる役割は分かれています。

千斤は「せんきん」と呼ばれ、千金と書く資料もあります。糸を棹と弦に巻いて作る方式などがあり、開放弦、つまり左手で押さえていない弦が振動する範囲の上側を定めます。千斤から駒までの区間を出発点にして、指で押さえると使う長さが変わります。

糸巻きを回すと弦の張力が変わり、基準の音が変わります。一方、千斤の位置を動かすことは、振動する長さや左手の構えにも関係します。音が少しずれたからといって、糸巻き、千斤、駒を同時に動かすと、どの変更が原因か分からなくなります。新品を受け取った段階では、販売店が整えた位置と取扱説明を基準にします。

駒の下付近にフェルトなどの雑音止めを置く例もあります。余計な響きを調整するための部品で、厚ければ必ず良い音になるものではありません。弦と皮にどう接しているかで作用が変わります。本体・駒・雑音止めを別々の「高級品」に替えれば自動的に音が良くなる、という足し算ではないのです。

弓毛が弦の間にあると、弦の選び方が変わる

二胡は弓毛を2本の弦の間へ通し、内弦側または外弦側へ当てて鳴らします。バイオリンのように弓を弦の外側へ載せ、腕の角度で隣の弦へ移る構造とは異なります。

演奏者から見て内側の弦が内弦、外側が外弦です。通常は内弦が低い音、外弦が高い音を担当します。弓を左右へ動かす方向と、どちらの弦を鳴らすかは別の関係です。「押すと低い弦、引くと高い弦」と固定されているわけではなく、どちらの移動方向でも、目的の弦へ毛を接触させて音を続けられます。

図の断面では、2本の弦とその間の毛を離して示しています。実物では間隔が狭く、弓毛の束には幅としなりがあります。図の矢印は接触する側の説明であり、毛や弦を大きく曲げる指示ではありません。写真で棒の位置だけを見ると、毛がどちらの弦に触れているのかを取り違えやすいため、交差部分に注目します。

この構造のため、弓の交換や組み直しにも二胡ならではの手順があります。バイオリンの弓をそのまま外から当てれば同じ使い方になる、とは言えません。楽器を買うときは二胡用の弓が付いているかを見ます。弓毛を通す準備が分からない段階では、力を加えて引き抜かず、付属の説明や購入店の組み立て案内を使います。

2本の弦で多くの音を出せるのは、指が振動する長さを変えるから

二胡の弦は2本ですが、出せる音が2種類という意味ではありません。左手の指で弦の振動する長さを変えると、1本の弦から連続した高さの音を作れます。

一般的な現代二胡では、開放弦を内弦D4、外弦A4に合わせます。Dはレ、Aはラで、ここでのD4は中央のドのすぐ上のレ、A4はその上のラです。数字は音の高さの区分であり、弦番号ではありません。この2音の間隔は完全5度と呼ばれます。レからミ・ファ・ソ・ラと、音名を五つ数える関係です。

弦を押さえる指が駒へ近づくと、振動する区間が短くなり、基本的には音が高くなります。ギターのフレットのように音の位置を区切る金属の仕切りはありません。また、一般的な二胡にはバイオリンのような指板もなく、弦を硬い板へ押し付けて止める形ではありません。指の位置だけでなく、弦への触れ方も音の安定に関係します。

単純な弦のモデルでは、張りと太さなどを保ち、振動する長さを半分にすると、周波数はおよそ2倍になります。周波数は1秒に何回振動するかという値で、2倍の関係は1オクターブ上に当たります。これは仕組みを説明するための関係で、実際の二胡の指位置を定規だけで決める指示ではありません。押さえ方や弦の状態も影響します。

内弦と外弦では、同じ高さの音を作れる範囲が重なることがあります。同じ音名でも、どちらの弦を使うかによって指の位置や音のつながり方が変わるため、曲の流れに合わせて弦を選びます。「低い弦は低音専用、高い弦は高音専用」と完全に分断するより、重なる部分を持つ二つの道と考えると理解しやすいでしょう。

開放弦・指で押さえた音・ハーモニクスを区別する

開放弦は指で押さえずに鳴らす音、通常の押弦は指で振動区間を短くする音、ハーモニクスは軽く触れて特定の振動を取り出す奏法です。触る位置が似ていても、弦への接し方と鳴る仕組みが異なります。

ハーモニクスは倍音を利用する音で、倍音とは基準となる振動の整数倍の周波数を持つ成分を指します。弦の途中に軽く触れると、その場所が動かない振動の形が残り、通常の押弦とは違う響きが得られます。単に「いつもより強く押せば高い音になる」という関係ではありません。

音域を調べる際には、開放弦の音、通常奏法で使う高音、特殊な奏法の高音を一つの数字に混ぜないことが大切です。どこまで安定して演奏できるかには奏者と曲の条件が関わり、製品名に「二胡」とあるだけで万人共通の最高音が決まるわけではありません。初心者の教材では、まず標準的な調弦と最初に扱う指の位置が合っているかを見ます。

倍音と音色の関係をさらに知りたい場合は、基音・倍音・音色の違いを図と数値で整理した解説へ進めます。二胡の音を理解するときも、音の高さを決める基準と、その音に含まれる成分の強さを分けると、「同じレなのに響きが違う」という疑問を整理できます。

数字譜の「1」は、いつでも同じ高さのドではない

二胡でよく使う数字譜は、1～7で旋律の音を表す記譜法です。多くの場合、曲の調を基準に読むため、冒頭の「1＝D」などの指定と数字を一緒に見ます。

「1＝D」の数字譜なら、1をレとする音階として読みます。Dメジャー、つまりニ長調の例では1・2・3がレ・ミ・ファ♯に対応します。一方「1＝G」の例ではソ・ラ・シです。紙面に同じ「1 2 3」が並んでも、調の指定が変われば実際の音の高さも変わります。ここで示すのは読み方の例で、特定の曲の楽譜を転載したものではありません。

数字の上下の点は音域の違い、下線や横線は音の長さを示すなど、数字以外の記号にも役割があります。数字が小さいから短い音、7だから7番目の指、と読むものではありません。左手の指番号を併記する教材では、旋律の数字と運指の数字が別の位置に置かれるため、凡例を先に読むと混乱を減らせます。

五線譜も二胡の楽譜として使えます。数字譜を覚えなければ一切始められないわけではありませんが、教室と教材が使う方式をそろえると学びやすくなります。すでにピアノなどで五線譜を読める人は、その知識を生かしつつ、二胡特有の弓の方向や弦の指定を追加して読む形になります。

二胡の音色が歌声に似て聞こえる理由

二胡では、音を持続させながら高さや強弱を滑らかに変えられるため、歌声を思わせる表現が生まれます。「人の声と同じ周波数だから」という一つの数値だけで音色を説明することはできません。

鍵盤のように音高の位置が固定されていないため、指を移動させながら二つの音を滑らかにつなげられます。このように音の間を滑る表現をポルタメントと呼びます。また、一つの音の周りで高さを揺らすビブラートも、音の表情を作ります。どちらも旋律の中で使う表現であり、常に大きく滑らせ、揺らすことが二胡の条件ではありません。

弓を動かしている間は振動へエネルギーを与え続けられるので、音の途中でふくらませたり、静かに収めたりできます。長い音の中に変化を付けられることが、人が息を使ってフレーズを歌う感覚と重なります。ただし、二胡は呼吸で直接鳴る楽器ではありません。奏者の表現を説明する比喩と、発音の仕組みは区別します。

同じ音高でも、弦の振動に含まれる成分、皮や胴の応答、弓の接触による成分が重なり、響きが変わります。明るい、柔らかい、かすれるといった言葉は、その全体を聴いた印象です。音色を聴き比べるなら、同じ音域の長い音を選びます。低音のゆっくりした曲と高音の速い曲では、楽器の響きに加えて曲そのものの違いも大きくなるためです。

「悲しい音だけの楽器」と考えると、曲の幅を見落とす

二胡はゆっくりした旋律だけでなく、速い動きや歯切れのよい音も表現します。楽器の音色と、曲の速度・調子・演奏法を分けると、聴きたい曲を選びやすくなります。

録音によってはピアノや弦楽器の伴奏、電子的な残響が加わります。音が止まった後も空間に尾を引く響きは、演奏する音の長さとは別の要素です。曲全体の雰囲気を楽しむ場合と、本体の音色を比べたい場合とでは、見る条件が変わります。購入のための比較では、伴奏の有無や録音場所が近い実演を選ぶと、差の原因を絞りやすくなります。

二胡と胡弓の違いは、弦の数と弓の当て方に表れる

中国の二胡と日本の胡弓は、別の楽器です。一般的な二胡は2弦で弓毛が弦間を通り、日本本土の胡弓は3弦または4弦で、楽器を回して弓を当てる弦を変えます。

日本で二胡が「中国の胡弓」と紹介されることがあり、同じ名前だと思われる原因になっています。これは紹介上の呼び方で、日本の胡弓そのものになったという意味ではありません。楽器店、教室、楽譜を探す際には「二胡」「胡弓」を分けて使うと、異なる楽器の教材を選ぶ行き違いを防げます。

比較点	中国の二胡	日本本土の胡弓
代表的な弦の本数	2本	3本または4本
胴の見た目	小さな筒状の胴	小型の三味線に似た胴
弓毛の位置	2本の弦の間	弦の外側
弦を選ぶ動き	弓毛を内弦・外弦側へ当て分ける	本体を回して弓に当たる弦を変える
音楽の例	中国の独奏曲、合奏、歌や現代曲の編曲	箏・三味線との三曲合奏、民俗芸能など

胡弓の映像で、左手が棹を回しているように見えるのは、飾りの動きではありません。弓に当てたい弦の位置を変える操作です。二胡の映像で左手が上下する動きと比較すると、「弦を選ぶための回転」と「音の高さを変えるための移動」が別の目的であることが分かります。

三曲合奏は、三味線・箏に胡弓または尺八などを組み合わせる演奏形態です。日本の胡弓には流派や演奏する音楽による違いがあり、「日本のものは必ず3弦」と決めつけるのも不正確です。国立劇場の文化デジタルライブラリーでは、3弦と4弦の胡弓や、それぞれが受け継がれた音楽の違いを紹介しています。

沖縄の胡弓や馬頭琴も、二胡と同じ形ではない

沖縄の胡弓には、お椀形の木の胴に蛇皮を張った形があり、組踊などに使われます。先ほどの比較表は本土の胡弓を中心にしているため、胡弓すべてが小型の三味線に似た胴を持つわけではありません。

馬頭琴は二胡と同じく弓で弾く楽器として並べて紹介されますが、胴の形、弦、弓との接し方、受け継がれた音楽が異なります。「弦が2本なら二胡」という見分け方では不十分です。名前の分からない楽器を調べる場合は、全体の形、弓毛の位置、演奏される地域を組み合わせて探します。

三線との混同にも、皮だけを見る方法は向きません。三線にも蛇皮を張るものがありますが、通常は3本の弦を爪などではじきます。皮張りの胴は音を響かせる一つの方法であり、その素材を使う楽器がすべて同じ系統・奏法になるわけではないのです。

二胡の歴史と、最初に聴きたい曲の入口

二胡の独奏曲は、20世紀にも大きく発展しました。古い文献の弓奏楽器と現在の二胡をそのまま同一視せず、作曲者と作品を結び付けると、現代まで続くレパートリーの広がりが見えてきます。

近代の発展でよく挙げられる人物が劉天華です。二胡の独奏曲や教育に関わり、《良宵》《病中吟》《光明行》などの作品が知られています。地域の伴奏楽器という側面だけでなく、独奏で表現する楽器としての二胡を理解するうえで、作品名と作曲者を結び付ける意味があります。

代表曲としてよく取り上げられる《二泉映月》と《賽馬》も、同じ聴き方をする必要はありません。前者は長い旋律の表情を追う入口、後者は速い動きや弓の歯切れへ注目する入口になります。曲の難易度の順位ではなく、違う側面を知るための選曲です。入門者がすぐ弾く教材にする場合は、原曲と初級用の編曲を区別します。

公式の実演を見るときは、音と手元を対応させる

楽器の仕組みを確かめたいなら、演奏者の手元が見える公式映像が役立ちます。曲名だけでなく、奏者、編成、楽器本体の動きを一緒に見ると、本文の図とつなげられます。

二胡奏者ウェイウェイ・ウーの公式チャンネルには、楽曲の演奏と楽器に関する解説が掲載されています。歌を二胡へ置き換えた演奏では、もとの歌詞を読まなくても、旋律の区切りや長い音の扱いへ注目できます。ここで案内するのは公式の視聴先であり、掲載動画をすべて同じ難易度の教材とするものではありません。

本体の具体例は、国内公式ページから案内される古月琴坊ER-400の試奏動画で聴けます。この記事で紹介する型番の演奏へ直接進めるため、候補を探し直す必要はありません。録音の音量を本体の音量と同一視せず、長い音の変化や音を区切る様子を図の説明と対応させてみてください。

見る順序は、右手の弓の移動、左手の位置、聞こえる高さの変化です。右手が同じ方向へ動いている途中でも左手が変われば音高は変わります。左手がほぼ同じ位置でも弓の扱いが変われば強弱や音の区切りは変わります。この対応を追うと、左右の手が違う情報を担当していることを理解できます。

初めて選ぶ二胡は、材質名と付属品だけで決めない

初めての1本では、本体の型番、調整して届くか、弓とケースの付属、購入後の相談先を一組で選びます。高価な木材の名前やセットの点数だけでは、使い始めやすさは判断できません。

二胡は、木材、皮、弦、弓、駒などの組み合わせで成り立ちます。紅木という表示は中国では硬い木の総称として使われ、いつも一つの樹種だけを表すとは限りません。公式解説でも、具体的な木材名が付く製品と紅木の総称で扱う製品を分けています。したがって、紅木という表示を読んだだけでは、異なるモデルの材料が同一かどうかまでは分かりません。塗装や磨き上げでも外観が変わるため、写真の赤みや光沢だけを樹種の証拠にするのも難しいのです。同じ材質名でも個体の状態や仕上げは異なり、天然の皮の模様も一律ではありません。商品写真で模様が違うからすぐ別モデルと断定することも、模様が細かいから必ず音が良いと判定することもできません。型番と販売内容を基準に照合します。

糸巻きには木製の軸を使うものと、金属製の機構を使って細かく回しやすくしたものがあります。調弦を助ける機構は、演奏中の左手の音程まで自動で合わせるものではありません。糸巻きで開放弦の基準を合わせる段階と、指で旋律を作る段階を分けると、機能に過剰な期待をせず選べます。

教室へ通う予定がある場合は、教材が前提にする調弦、用意する弓、初回の調整を教室で扱えるかが具体的な確認点です。体験時に楽器を借りられるなら、購入より先に本体の支え方と弓の移動範囲を試せます。これは上達を保証するためではなく、自宅に置く物と学ぶ環境の食い違いを避けるためです。

古月琴坊ER-400：本体と基本用具をそろえる具体例

古月琴坊ER-400は、紅木の本体にニシキヘビ皮を張った蘇州式の二胡です。国内公式のセットには弓、ケース、駒、フェルト、替え弦、松脂が含まれ、基本用具を一緒に用意したい人の候補になります。

項目	公式に示されている内容	選ぶときの意味
本体	ER-400、蘇州式、紅木	販売店独自のセット名と本体型番を分けて照合する
正面の皮	ニシキヘビ皮	自然素材なので写真と模様が完全一致するとは限らない
ケース・弓	NKC-01セミハードケース、ERB-50	収納と発音に必要な主要用具を含む
その他	EB-01駒、EFT-02フェルト、ERS-50替え弦、松脂	付属品を重ねて買わないよう内容を照合できる

このモデルには、本体型番と基本用具が明示され、国内の取り扱い情報を追える利点があります。マックコーポレーションは、取り扱う二胡の国内検品・調整やサポート体制を案内しています。受け取った後の部品相談を含めて、窓口を持つ製品を選ぶ考え方の例になります。

ER-400の糸巻きは紅木です。金属製の機構を使う糸巻きを希望する人には、別の仕様のモデルが適します。また、音色の好みによる最終選択は仕様表だけでは決まらないため、前節の試奏動画や店頭の実物も材料になります。セットの充実と、希望する調弦機構があるかは別々に判断できます。

同じER-400でも、販売店が教本、譜面台、追加の弓などを組み合わせたセットがあります。別の点数のセットを別機種と数える必要はありません。本体が同じなら、すでに持っている物と重なる付属品を除き、実際に使う追加品があるかで比較します。表示価格は上の商品カードで、販売内容と在庫はリンク先の該当商品で確認できます。

届いてから必要になる物を、役割で整理する

ER-400の基本セットに含まれない用具として、音を合わせる道具、教材、譜面台を整理できます。すでに使える物があるか、選んだ教室で何を用意するかによって、追加する物が変わります。

不足する役割	候補になる用具	追加する条件
開放弦の音を確かめる	DとAを表示できるチューナー等	同じ役割の道具を持っていない場合
記譜法と曲を学ぶ	二胡の初級教本	教室の指定教材や購入セットに含まれていない場合
両手を空けて譜面を読む	譜面台	座る高さに合わせて安全に譜面を置く場所がない場合

チューナーは音の高さを表示する道具です。ギター専用の弦名しか扱わない設定より、鳴らした音名を表示する方式のほうが、DとAを基準にする説明へ合わせやすくなります。すでに対応する道具を持っているなら、入門セットと一緒に同じ役割の物を買い足す必要はありません。

弦は「2本入っている」だけで選ばず、二胡用の内弦・外弦の組として扱います。異なる楽器用の弦は、長さや張力、取り付け方が合わないことがあります。交換時には製品名と内外の区別を残しておくと、次に同じ規格を求める際にも迷いにくくなります。消耗品の選び方は音色の格付けより、まず適合が先です。

始める前に知っておきたい難しさと扱い方

二胡を始める際の主な課題は、弓で音を安定させることと、仕切りのない弦で音高を作ることです。弦が少ないことは構造の簡潔さを示しますが、習得期間が短い保証にはなりません。

初級教材が開放弦から始めるのは、左手で音高を変える動きをいったん外し、発音を観察できるからです。次に限られた指の位置を加えると、音が変わった原因を追いやすくなります。これは教材の構成を理解するための説明で、すべての人の練習時間や到達する曲を一律に決めるものではありません。

独学では楽器の準備、弓毛の状態、指の位置を自分で判別する必要があります。教室を利用する場合は、音の問題が本体の調整なのか、弓の当て方なのかをその場で見てもらえる点が利点です。どちらを選ぶかは年齢だけで決まらず、楽器の相談先があるか、教材の説明を手元の状態へ対応させられるかが判断材料になります。

消音と保管は、本体の構造に沿って考える

生の二胡は音が周囲へ伝わるため、自宅の練習環境を先に決めます。弱音器は音を小さくする補助ですが、無音にする装置ではなく、取り付け方や適合は製品ごとに異なります。

胴や駒の振動を抑えると、聞こえる音量だけでなく、音色や弓を当てたときの反応も変わり得ます。そのため、弱音状態の音だけで本体の音色を評価するのは適切ではありません。集合住宅では、演奏可能な時間と部屋の決まりを確認し、必要なら楽器練習に使える場所を選びます。測定していない遮音効果を数値で保証することはできません。

演奏後は、楽器に付いた松脂や汚れを、素材に合う方法で扱います。蛇皮へ水や一般の家具用洗剤を付けるなど、木部と同じ手入れを一律に行うことは避けます。強い日差しや冷暖房の風が直接当たる場所、車内への放置など、急な温湿度変化を受ける環境も保管場所として向きません。具体的な管理方法は付属の取扱説明を基準にします。

二胡では演奏に必要な弓毛への指の接触があります。その接触と、弦をこする毛の部分をむやみに触ることは分けて考えます。毛に汚れや皮脂を余分に付けず、張り方や演奏後の扱いは弓の方式に合わせます。ケースへ収めるときは、本体や弓に無理な力がかからず、閉じる部分へ毛や部品を挟まない状態を確かめます。

二胡についてよくある質問

ここでは、始める前によく迷う点を短くまとめます。難易度は左右の手の役割、価格は型番と付属品を分けると、判断の基準がはっきりします。

二胡は難しい楽器ですか?

弓の扱いと、仕切りのない弦で音高を作る点が課題です。2弦だから簡単とは限らず、初級教材と楽器の調整を相談できる環境が役立ちます。

二胡の値段の相場はいくらですか?

価格は材質・調整・付属品で変わります。下に示すER-400の販売価格は、入門セットの具体例であり、二胡全体の平均相場ではありません。

古月琴坊ER-400の販売価格：¥44,000

価格は Amazon.co.jp 調べ ・ 2026年11月3日 2:50時点です。価格および在庫状況は変更される場合があります。

二胡はどこの国の楽器ですか?

中国の弓奏楽器です。2本の弦の間へ弓毛を通して弾き、日本の胡弓とは弦の本数や弓の当て方、受け継がれた音楽が異なります。

二胡はどんな人に向いていますか?

持続する旋律や滑らかな音高の変化に関心があり、音程と弓の動きを学びたい人の候補です。年齢より、練習場所と楽器の相談先を考えます。

出典・参考資料

• 民音音楽博物館：二胡 — 2弦、皮張りの胴、弦間を通る弓。
• 天華二胡学院：二胡とは — 振動の経路と近代の独奏曲。
• 日本二胡振興会：二胡について — 部品、標準調弦、数字譜、胡琴の種類。本記事では古い渡航・輸入手続きの記載は使用していません。
• 日本芸術文化振興会：弦楽器 — 日本の胡弓の弦数と演奏形態。
• 日本芸術文化振興会：三曲 — 胡弓の歴史と3弦・4弦。
• 東京藝術大学：胡弓 — 外観と演奏の案内。
• 日本芸術文化振興会：組踊の胡弓 — 沖縄の胡弓の構造。
• マックコーポレーション：古月琴坊ER-400 — 材質・型番・付属品と試奏案内。
• マックコーポレーション：二胡 — 品質管理とサポート。
• ウェイウェイ・ウー公式チャンネル — 現代の演奏と解説の視聴先。

情報確認日：2026年10月29日。図は仕組みを説明する模式図で、実寸や特定製品の設計図ではありません。商品紹介は公表仕様に基づき、実物の試奏評価ではありません。