和太鼓とは？長胴・締・桶胴の種類と音・叩き方の違い

和太鼓は、張った皮を振動させて鳴らす日本の太鼓の総称です。長胴・締・桶胴の三種類を、胴の作りと皮の留め方から比べ、音の傾向、構え方、打つ位置やリズムの違いまで図と具体例で解説します。

太い音で響く大きな太鼓も、細かな音を刻む浅い太鼓も、見た目だけで仕事が固定されているわけではありません。演奏を聴きたい人にも、初めて叩く人にもわかるように、楽器の構造と演奏者が変えられる条件を分けて見ていきます。

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和太鼓とは？皮を振動させる日本の打楽器
長胴・締・桶胴の違いを比較｜形と留め方が手掛かり
長胴太鼓｜鋲で皮を留める厚みのある響き
締太鼓｜張りを調整し、明瞭な音を作る
桶胴太鼓｜板を合わせた胴と紐締めの構造
音の違い｜高さ・大きさ・音色・余韻を分ける
大きさの表示｜尺・寸はどの部分を測る？
叩き方の違い｜据え方と打面の向きから考える
1. 上から・横から・担いで打つ三つの位置関係
2. 一打の後は、押し付けず次の動きへつなぐ
中央・縁寄り・胴の縁では何が違う？
リズムの仕組み｜拍と打つ回数は別
合奏の役割と、祭り・伝統芸能・組太鼓の違い
バチの選び方と、楽器を使った後の扱い
和太鼓についてよくある質問
まとめ｜構造と打つ条件を合わせて聴く
出典・参考資料

和太鼓とは？皮を振動させる日本の打楽器

和太鼓は、日本の祭礼・伝統芸能・舞台演奏などで使われる太鼓をまとめて呼ぶ言葉です。皮という膜を振動させて音を出す膜鳴楽器の仲間で、形、大きさ、皮の固定方法、使われる場面にはさまざまな違いがあります。

膜鳴楽器は、打楽器を音の出る仕組みから分けたときの分類です。和太鼓の場合はバチで皮を打つ方法がよく見られますが、日本の伝統楽器には手で打つ鼓などもあります。「日本の打楽器」がすべて同じ太鼓というわけではなく、金属を打つ鉦や、木を打つ拍子木は、振動する主な部分が異なります。

バチは皮を打つ棒、胴は皮を支える筒状の本体、打面は実際に打つ皮の面です。鋲（びょう）は皮を胴へ留める金属の留め具です。皮の縁、木の胴の縁、鋲や金属輪は別の部分なので、演奏の説明の「ふち」が何を指すかによって音も扱い方も変わります。

和太鼓の胴には、一つの木をくり抜くもの、板を合わせるもの、木材を重ねたり貼り合わせたりするもの、樹脂を使うものなどがあります。木に見える胴がすべて一本の丸太から作られているとは限りません。天然素材かどうかだけで優劣を決めるより、どの用途に向けた構造かを読む方が違いを理解できます。

使う皮は牛皮が多い一方、担ぎ桶胴の一部には馬皮もあります。同じ牛皮でも部位や厚さ、張り方によって響きは変化します。

和太鼓は、一台で使われる場面も、ほかの楽器と組み合わされる場面もあります。ここではまず楽器の構造を比べ、後半で祭りや舞台などの音楽との関係を見ていきます。

長胴・締・桶胴の違いを比較｜形と留め方が手掛かり

長胴太鼓はふくらみのある胴と鋲留めの皮、締太鼓は浅い胴と輪に付いた皮を締める構造、桶胴太鼓は板を合わせた胴と紐締めが代表的な特徴です。三つの名前は分類の軸が完全には同じでなく、和太鼓の全種類をこの三つだけに分けられるわけではありません。

種類	胴の代表的な作り	皮の固定	音の傾向	据え方の例
長胴太鼓	ふくらみのある胴。伝統的にはくり抜き	鋲で胴へ直接留める	厚みと余韻のある響き	台に据えて上・斜め・横から打つ
締太鼓	比較的浅い胴	輪に付けた皮を紐・ボルトで締める	張りのある明瞭な響き	専用台などに据える
桶胴太鼓	板を合わせた桶状の胴	輪に付けた皮を主に紐で締める	胴・皮・張り方により幅が広い	台に据える、肩から担ぐ

長胴・桶胴は胴の形や作りが名前に表れています。一方の締太鼓は、皮を締めて張る仕組みに由来する名前です。広い意味で紐などを締める太鼓には桶胴も含められるため、「締める太鼓」と「演奏会で締太鼓と呼ばれる浅い太鼓」を区別すると、分類表の違いに戸惑わずに済みます。

例えば舞台で、長い筒の胴に縦方向の紐が何本も見えるなら、まず桶胴の可能性を考えます。浅い胴の上下に金属の輪があり、それを紐やボルトで引き合っていれば、ここでいう締太鼓の特徴です。木の胴へ皮を鋲で留め、側面がふくらんでいれば、長胴の典型的な姿に近づきます。

ただし、胴の見えない角度、舞台の装飾、特別な製品の形もあります。一枚の写真の色や大きさだけで断定せず、皮の縁と胴の側面を合わせて見ると、見分ける根拠が増えます。演奏団体の楽器名が示されていれば、その呼び方も手掛かりになります。

平太鼓のように浅い胴へ鋲で皮を留めるものや、巨大な大太鼓、うちわのような形の太鼓など、この表に入りきらない種類もあります。浅いからすべて締太鼓、紐がないからすべて長胴太鼓、という逆向きの決め付けはできません。この記事では、よく比較される三種類の違いを中心に整理します。

長胴太鼓｜鋲で皮を留める厚みのある響き

長胴太鼓は、中央がふくらんだ胴の両側に皮を張り、鋲で留めた太鼓で、宮太鼓とも呼ばれます。祭礼から組太鼓の舞台まで広く使われますが、大きさや台の向きによって、演奏する姿と響きは大きく変わります。

伝統的な胴は、ケヤキなどの木をくり抜いて作ります。内側を空洞にしながら、皮の張りと打撃に耐える胴を残す構造です。現在の製品には、木材を貼り合わせた集成材などを使うものもあるため、「長胴」という名前だけから、すべての材料や製法まで断定することはできません。

鋲留めでは、皮を張った状態で胴へ固定しています。紐やボルトで張りを調整できる締太鼓とは異なり、一般の奏者がその場で皮の張りを変える仕組みではありません。長く使って皮の状態が変わったときの張替えや調整は、製造元などの専門的な作業として考えます。

音には厚みや余韻が表れやすく、まとまった一打で合奏の重心を作れます。ただし、低音だけの担当ではなく、小さめの太鼓で細かな音型を打つ場面もあります。

長胴は台に据えて使うため、打面の向きを変えると同じ楽器でも演奏姿が変わります。上向きと横向きで体をどう合わせるかは、後半の叩き方の節で比べます。

見どころは、音の重さだけでなく、どこで響きを置くかです。長く残る音の次にすぐ別の打音を重ねるのか、少し空間を空けて余韻を聴かせるのかで、同じ一打の意味が変わります。大きな動作の瞬間だけでなく、その後の音がどう残るかまで聴くと、長胴の役割を追いやすくなります。

締太鼓｜張りを調整し、明瞭な音を作る

締太鼓は、金属の輪に付けた皮を浅い胴の両側に置き、紐やボルトで引き合って張る太鼓です。輪と締め具の構造により張りを調整でき、細かなリズムや輪郭のはっきりした音を担う場面があります。

皮の縁は、金属の輪を包むように作られています。その上下の輪を紐やボルトで近付けることで、皮に張力を与えます。張力とは、引っ張られて張っている力のことです。胴へ皮を鋲で直接留める長胴とは、どこが皮を支えているかが異なります。

紐締めとボルト締めは、締めるために使う道具が違います。ボルト式は工具で締め具合を変えられる一方、各部分の締め方がばらばらなら張りも偏り得ます。方式がわかっただけで、目標の音や保管時の扱いまで一律に決まるわけではなく、使用する型番の説明と団体の運用をそろえます。

並附、二丁掛、三丁掛などの表示は、皮や胴の仕様の違いを表します。「何人で打つか」「一度に何本のバチを使うか」という意味ではありません。一般に厚みや耐えられる張りなどが変わりますが、数字が大きいものを、すべての用途に対して上位の製品と考えることはできません。

具体例として、鈴木楽器製作所のHT-S20は二丁掛のボルト締めで、直径36cm×高さ18cm、重量9kgという仕様です。浅いので見た目は小さくても、皮、胴、輪、金具を含めた重さがあります。「締太鼓は小さいからすべて軽く持ち運べる」とは判断できないことが、この例からわかります。

音の傾向は、短い打音でも拍や細かな動きが聞き取りやすいことです。ただし、音が高いことと音量が小さいことは同じではありません。小さく見える締太鼓の音が、合奏の中でははっきり通ることもあります。打面の大きさだけで、客席への聞こえ方を決めない方が確かです。

細かく一定のリズムを刻む役割で登場すると、ほかの奏者が重ねる音の位置を支える手掛かりになります。一方で、いつも指揮者の代わりになる楽器、いつも裏方という決まりはありません。楽曲の中で独立したフレーズを演奏したり、ほかの太鼓へ合図を返したりする使い方もあります。

桶胴太鼓｜板を合わせた胴と紐締めの構造

桶胴太鼓は、細長い板を合わせて桶のように胴を作り、主に紐で皮を締める太鼓です。台に据えるものも肩から担ぐものもあり、形と張り方の組合せによって音や演奏姿勢に幅があります。

胴を作る板を組み合わせる構造は、一つの木をくり抜く長胴とは異なります。同程度の大きさなら軽量に作りやすい特徴がありますが、重量は直径や胴の長さ、輪・皮・紐などを含む製品全体で変わります。桶胴という名前だけを見て、どの大きさでも片手で運べると考えるのは適切ではありません。

桶胴も、皮を付けた輪と輪を紐で引き合い、張りを調整します。長い胴の外側を通る紐は装飾だけではなく、皮を張る構造の一部です。

担ぎ桶胴は、肩から帯などで支え、体の前に楽器を置いて演奏する形です。移動しながら打つことや、両面を使う動きも見られます。一方、大きな桶胴を台へ据える使い方では、体を大きく動かしても楽器自体は支えに固定されています。「桶胴＝担いで打つもの」とだけ覚えないことが大切です。

響きは、太く低く響くものから、張りのある軽快なものまでさまざまです。担いだまま両面を打つ音型と、据えた一面へ大きな一打を置く音型では、同じ桶胴でも聴こえる表情が変わります。

音の違い｜高さ・大きさ・音色・余韻を分ける

和太鼓の音を比べるときは、音の高さ、音量、音色、余韻を別の軸として聴くと整理できます。種類名や直径だけで一つの音が決まるのではなく、皮・張り・胴・バチ・打つ位置の条件が重なって響きが生まれます。

バチが皮へ触れると皮が振動し、胴や内部の空気、反対側の皮も関係して音が外へ伝わります。単に木の胴をたたいた音を大きくしているのでも、皮の表面だけがほかと無関係に鳴るのでもありません。楽器の各部分が関わるため、同じ直径でも作りが違えば響きも変わります。

聴く軸	比べる内容	混同しやすい点
音の高さ	低く感じるか、高く感じるか	大きな音量とは別
音量	どれほど大きく聞こえるか	低い音ほど大音量とは限らない
音色	太い、硬い、柔らかい、鋭いなどの質	同じ高さでも違いがある
余韻	打った後にどう音が残るか	打ち始めの鋭さとは別

ほかの条件が同じなら、広い打面は低い音になりやすく、同じ太鼓で皮の張りを強めると高い音になりやすくなります。ただし、二台の皮の厚さも張りも違えば、直径だけから音高の順序を断定できません。張りを強める説明は、限度なく締め上げる勧めではなく、音が変わる方向を理解するためのものです。

例えば、同じ締太鼓の調整前後を比べるなら、胴と打面の直径は変わっていません。打つ位置やバチもそろえて音が高くなったなら、張りの変化を比べる例になります。反対に、別の大きな長胴へ持ち替えた録音では、皮も胴も変わるため、直径だけを変えた実験にはなりません。原因を一つに絞って比較できるかが違います。

音色を言葉にするなら、「低い」だけで終わらせず、「低く、打ち始めが柔らかく、響きが長く残る」のように軸を組み合わせられます。別の太鼓が「高く、打ち始めが鋭く、短く切れる」と感じられたなら、違いは三つあります。これは特定製品の実聴評価ではなく、四つの軸を使って聴いた内容を整理する記述例です。

多くの和太鼓は、ピアノの鍵盤のように一台へ一つの音名が固定される形では使われません。それでも、音の高低を感じられないわけではありません。複数の太鼓を一定の高さに調整し、簡単な旋律を演奏する例もあります。「音程が固定されていないことが多い」と「音の高さが存在しない」は別の話です。

同じ太鼓でも、皮の中央付近と縁寄りでは振動の起き方が変わり、音色に違いが出ます。さらにバチの材質や太さ、動き方が変われば、立ち上がりの輪郭も変化します。音色の差を知りたいなら、楽器を次々替える前に、同じ一台で条件を一つずつ変えた例を見ると、違いの原因を追いやすくなります。

録音で比較する場合には、マイクの距離、音量の調整、会場の響きも加わります。大きく聞こえる動画の楽器が、実物でも必ず大音量という意味ではありません。音の高さや打音の輪郭を知る参考にはなりますが、太鼓本体の性能を同じ条件で測った比較とは分けて考えます。

大きさの表示｜尺・寸はどの部分を測る？

和太鼓の1尺、1尺2寸などの表示は、通常は打面の直径を表す目安です。胴の高さ、胴の最大径、台を含めた全高、持ち運ぶ際の重量とは分けて読む必要があります。

1尺は約30.3cm、1寸は約3.03cmです。尺と寸は長さの単位で、1尺は10寸に当たります。1尺2寸なら12寸なので計算上は約36.36cmですが、商品案内では約36cmと丸めることがあります。表記の丸め方を、実物の直径が必ず小数点以下まで一致する規格と混同しないようにします。

長さの表示例	換算の考え方	読むときの注意
1尺	約30.3cm	太鼓の高さを表すとは限らない
1尺2寸	約36.4cm、商品では約36cmの例	実際の製品の寸法表示と照合する
直径36×高さ18cm	横の大きさと胴の高さの二つの値	台を付けた演奏時の高さではない

直径36cmの太鼓でも、胴が浅いものと長いものでは、置く場所や構え方が違います。直径だけが一致していても、同じ台に適合するとは限りません。台は胴をどう支えるか、どの向きへ打面を置くかという道具なので、太鼓本体とは別の寸法と組合せを持ちます。

体験教室や学校などで打つ場合、打面の高さは楽器の寸法だけでなく、台の高さ、奏者の体格、上から打つか横から打つかで変わります。直径の大きい太鼓が必ず大人用、小さい太鼓が必ず子ども用というわけではありません。腕を動かす方向と打面の位置を合わせて考えます。

運ぶ目的なら、本体の重量に台やケースが含まれるかも見ます。先ほどのHT-S20の9kgは太鼓の個別仕様であり、別の台を含めた一式の重さに読み替えることはできません。楽器を知るためのサイズ、演奏するための高さ、運ぶための重量は、それぞれ違う疑問に答える数値です。

叩き方の違い｜据え方と打面の向きから考える

基本の動きは、楽器を安定させ、打面へバチを届かせ、打った後に皮の振動を妨げない流れで捉えます。ただし、長胴を上から打つ場合、横から打つ場合、桶胴を担ぐ場合では、体と楽器の位置関係が変わります。

上から・横から・担いで打つ三つの位置関係

打面を上へ向けた据置では上下の動き、横向きの据置では体の前方への動き、担ぎ桶胴では動く楽器との距離が大切になります。すべてを同じ腕の角度や足幅へ当てはめる方法ではありません。

上へ向いた長胴を打つ教材例では、足を肩幅より広めに開いて前後にずらし、下半身を安定させ、膝で高さを調整しながら上半身の力を抜く構えが紹介されています。これは初めて姿勢を考える手掛かりになりますが、すべての流派・曲・太鼓台に同じ形を強制する基準ではありません。

横向きの打面へ向かう場合、打つ面が体の前にあります。上から打つ姿勢のまま腕だけを無理に横へ曲げるより、体の向きと足の位置を打面へ合わせる必要があります。対向する面を別の人が打つ場合などもあるため、自分の動きだけでなく、楽器や相手との位置関係が演奏に含まれます。

担ぎ桶胴では、帯が楽器を支えます。楽器の角度や体からの距離が変わると、左右の手が打面へ届く動きも変わります。舞台で見える大きな移動や回転は、音を出す基本に加えた演出・奏法の要素です。最初の体験で、見た動作の大きさだけを再現する必要はありません。

締太鼓は、浅い胴を台へ据えて扱う場面が多く、細かな打音を続けるための位置が重要です。見た目が小さいから、台の安定を気にせず片手で押さえればよいということではありません。太鼓ごとの支え方を整えた上で、両手が自然に行き来できる位置へ構えます。

一打の後は、押し付けず次の動きへつなぐ

一打は、振り上げる大きさだけでなく、皮へ触れた後にバチを離すところまでで考えます。打った後も先端を押し付け続けると、皮の振動と次の打撃の動きが変わります。

バチの持ち方や支える指、手首と腕の使い分けには、流派や曲による違いがあります。共通して理解したいのは、強く握り続けて腕全体を固定することが、そのままよい音の条件ではないことです。実際の体験では、使用するバチと楽器に合う持ち方を、その場の指導に合わせます。

左右のバチを交互に使う場合にも、右手の音と左手の音が自動的に同じになるわけではありません。打点や動きが変われば、連続する音の輪郭も変わります。片方だけ目立つときは、速さを上げるより、ゆっくりした間隔で音を並べる方が何が違うかを捉えやすくなります。

初めて一打を試す場面なら、台と太鼓が安定した状態で、バチ先が皮へ届く位置に構えます。打面の一か所を目印に、一度打って先端を離し、響きを聴いてから同じ場所へ次の一打を置きます。初めから速い連打をする場合と違い、「構える・触れる・離れる・戻る」のどこで動きが変わったかを追えます。一打目と二打目の打点と、打った後の音の残り方を対応させるのが比較の観点です。

中央・縁寄り・胴の縁では何が違う？

皮の中央付近、皮の縁寄り、木の胴の縁は、同じ場所ではありません。打つ位置による音色の違いを考えるときは、皮の上で位置を変える話と、木の縁を打つ奏法を分ける必要があります。

皮の中央付近では、膜全体の振動を感じる響きが得られやすく、縁寄りでは音の成分や打撃感が変わります。ただし、どの程度違うかは皮の張りや太鼓の作りによって異なります。「中央なら必ず低く、端なら特定の音名」という固定の鍵盤のような配置ではありません。

木の胴の縁を打つ音は、皮を振動させる打音とは違う輪郭を持ち、リズムのアクセントとして使われることがあります。アクセントは、並ぶ音の中で特定の音を強調することです。皮の中央へ戻る音と組み合わせれば、音量だけに頼らずに音型の違いを作れます。

ただし、縁打ちをしてよいかは楽器の材質や作り、製品の指定によります。柔らかい胴へ硬いバチを当てると傷める場合があり、鋲や金属の輪を打つことも、ここでいう木の縁打ちとは別です。使用する太鼓と指導上の許可がある範囲で扱い、すべての太鼓に共通する打点として勧めません。

鑑賞では、鋭い音が聞こえたときに、必ず締太鼓へ持ち替えたとは限らないとわかります。同じ長胴の皮と胴の縁を使い分けているかもしれません。音だけで楽器名を決める前に、奏者がどこへバチを当てたかを見ると、音色の変化を具体的に追えます。

リズムの仕組み｜拍と打つ回数は別

和太鼓のリズムは、一定の拍の流れに対して、どの位置で音を出し、どこを空けるかで形になります。一拍に一回しか打てないわけではなく、声で表す「ドン」などの言葉だけで音の長さが決まるわけでもありません。

拍は、音楽を数えるときの一定の刻みです。ここでは「1・2・3・4」の四拍を、それぞれ前半と後半に分け、「1と2と3と4と」の八つの位置で考えます。「と」は各拍の後半を数えるための言葉です。伝統的な曲の決まった口唱歌を引用した例ではなく、拍と打点を分けるための説明例です。

数える位置	1	と	2	と	3	と	4	と
土台の音	打つ	打たない	打たない	打たない	打つ	打たない	打たない	打たない
細かな音の例	右	左	右	左	右	左	右	左

上段は1拍目と3拍目に音を置き、下段は各拍を二つに分けて交互に打つ例です。二つの段は、同時に重ねる別々の担当として読めます。下段の音数は上段より多くても、どちらも同じ四拍の時間を共有しています。音数が多い方だけテンポが速い、と考える必要はありません。

テンポは拍が進む速さ、リズムはその拍の中へ置く音の長さや間隔の形です。同じテンポで一拍に二回打つことも、一拍を休むこともできます。合奏で音の数が違うパートがそろうのは、この拍の流れを共有しているからです。

口唱歌は、音や奏法、リズムなどを声で表す方法です。「ドン」「カッ」などの言い方が使われますが、読み方や細かな意味は伝承・団体によって異なります。同じ「ドン」という文字があるから同じ長さ、二文字だから二拍、と数えることはできません。実際の音と拍との対応を一緒に学ぶ仕組みです。

打たない位置でも、拍の流れが止まるわけではありません。表の上段なら、1拍目の後も2拍目を通り、3拍目の打音へつながります。ここでの「打たない」は新しい打撃を加えない意味で、前の音の余韻まで止める指示ではありません。音のない時間や余韻が残る時間を含めて、次の打音の位置が決まります。

実際の曲では、この表とは違う拍子や、均等に二分しないリズムもあります。表の八つの箱をすべての和太鼓の原型だとするものではありません。初めて聴くときに、一定の拍を刻む音と、その上で細かく動く音を分けて追うための、一つの見取り図です。

合奏の役割と、祭り・伝統芸能・組太鼓の違い

和太鼓の合奏では、拍の土台、動きのある音型、応答、場面の切替などを分担します。どの種類が必ずどの役割を担うかは固定されず、祭りや伝統芸能の伴奏と、現代の舞台作品では目的も音の組み方も変わります。

組太鼓は、複数の太鼓を組み合わせて演奏する形です。異なる大きさや音色を重ねることで、一台では作りにくい対比や厚みを生みます。大勢で同じリズムをそろえる場面もあれば、別々の音型を重ねる場面もあります。人数の多さだけが組太鼓の意味ではありません。

全員で同じ位置に音を置くと、一打のまとまりと迫力が生まれます。そこから担当ごとに異なる音型へ分かれると、音の重なりの中に土台と前景が生まれます。そろった一打から別々の動きへ変わる境目を聴くと、合奏の組み立てを追いやすくなります。

呼び掛けと応答の形では、一人または一群の音に、別の人たちが返します。同じ音型を返す場合だけでなく、違う音型で応じることもあります。音が途切れた場所を単なる休憩と捉えず、次の担当へ渡る境目として聴くと、舞台の流れが見えてきます。

祭りの太鼓は、その地域の踊りや行列、笛や鉦などとの関係の中で使われます。能や歌舞伎などでは、それぞれの音楽の体系と演技に結び付いています。同じ長胴や締太鼓という呼び名が出ても、現代の舞台で見た腕の動きや音型が、そのまま全分野の作法になるわけではありません。

現代の組太鼓は、古くからの楽器を用いながら、新たな編成や舞台表現として発展してきた側面を持ちます。「日本の太鼓の歴史」と「現在の舞台形式ができた歴史」は、同じ長さの一つの話ではありません。起源を一つの時代へ断定するより、何の楽器・地域・形式を扱う話かを区別する方が、紹介文を正確に読めます。

バチの選び方と、楽器を使った後の扱い

バチは、使う太鼓、打つ場所、奏者の体格や演奏の目的に合わせて選びます。長さ・太さ・材質・重さを別々に読み、硬いものや重いものを一律に上級者用・高音質と考えないことが基本です。

樫（かし）、朴（ほお）、檜（ひのき）、ブナなど、木の材質によって硬さや重さの傾向が違います。樫は硬く重め、朴は比較的柔らかく軽めの材として使われます。ただし、同じ材質でも太さと長さが変われば総重量は変わるため、木の名前だけで持った感触まで決められません。

長いバチは先端の届く範囲や動きが変わり、太いバチは握りやすさや重さも変わります。細かな動きを続ける用途と、大きな打面へ一打を置く用途では、必要な条件が異なります。教室や団体で楽器に合う指定がある場合は、一般的な通販の人気順より、その指定を先に合わせます。

寸法表示を読む一例として、鈴木楽器製作所のブナ製WB-B24360は直径24mm×長さ360mmです。メーカー表示の重量190gは2本分であり、一本190gという意味ではありません。長さは36cm、太さは2.4cmです。先に挙げたHT-S20の付属バチWB-B21360（直径21mm×長さ360mm）とは別の寸法例です。

このバチは、使用する太鼓や団体の指定に合う場合の道具例です。すべての締太鼓・担ぎ桶胴・子どもの演奏へ一律に推奨するものではありません。体験のために道具が貸し出されるなら、購入を先に決めず、実際に使う太鼓と指定寸法を把握してから選ぶ方が話がつながります。