ピアノペダルを踏むタイミングと踏み方｜音が濁らない後踏みのコツと練習法

ピアノを弾いていて、「ペダルはいつ踏めばいいの？」「踏むと音が濁る」「楽譜のPed.記号の意味がわからない」「曲のどこで踏み替えればいいの」と悩んでいませんか？

結論から言うと、初心者が最初に覚えるべきピアノペダルのタイミングは、右ペダル（ダンパーペダル）を「音を弾いた直後に踏む」ことです。弾く前から踏みっぱなしにすると、前の響きが残って混ざり、和音が変わる場面で音が濁ります。逆に、踏み替えで足を上げるのが早すぎると、今度は音が途切れてしまいます。

この記事では、ピアノペダルの踏むタイミングと正しい踏み方を、初心者向けに一つずつ整理します。濁らない踏み替え（後踏み・シンコペーテッドペダル）のコツ、楽譜のペダル記号の読み方、曲の中で踏む場所の決め方、7ステップの練習ドリル、電子ピアノで練習するときの注意点まで、今日の練習からそのまま使える形で解説します。

ペダルの踏むタイミング早見表

場面	足の動き	目的	初心者の注意点
最初の音を響かせたい	音を弾いた直後に踏む	音を伸ばし、響きを足す	弾く前から踏まない
和音が変わる	新しい和音を弾いた直後に上げて、すぐ踏み直す	前の和音を切り、濁りを防ぐ	上げるのが遅れると濁る
メロディーをなめらかにつなぐ	音が変わるたびに素早く踏み替える	指で届かない音をつなぐ	指のレガートが基本、ペダルは補助
休符	ペダルを離す	響きを切って休符を生かす	休符をペダルで埋めない
フレーズの終わり	響きを聴きながらゆっくり離す	自然な余韻を作る	ぶつ切りにしない
曲の最後の和音	指を離したあとにペダルを離す	余韻を残して締めくくる	足を勢いよく離して雑音を出さない

この表の意味がまだイメージできなくても大丈夫です。ここから、なぜこのタイミングになるのかという理由、足の動かし方、練習の順番までを一つずつ説明します。

ピアノペダルを踏むタイミングの基本｜「弾いた直後」に踏む

ピアノペダルのタイミングは、「音を弾いた直後に踏む」が基本です。右ペダルは、いま弾いた音を伸ばして響きを豊かにするためのペダルなので、音を出したあとに響きを「足す」イメージで使うと、タイミングを迷いにくくなります。

なぜ「弾く前」ではなく「弾いた直後」なのか

ピアノの内部では、弦の上にダンパーというフェルト製の消音装置が乗っていて、鍵盤から指を離すとダンパーが弦に戻り、音が止まります。右ペダルを踏むと、すべてのダンパーが一斉に弦から離れるため、指を離しても音が伸び続け、弾いていない弦も共鳴して響きが豊かになります。

つまり、ペダルを踏んでいる間は「鳴った音がすべて混ざり続ける」状態です。弾く前から踏んでいると、直前の音や余分な共鳴がそのまま次の音に混ざるため、出だしがぼやけたり、和音が濁ったりします。だからこそ「弾いた直後に踏む」が基本になります。

和音が変わったら「弾く→上げる→踏む」で踏み替える

和音が変わる場面では、新しい和音を弾いた直後に一度ペダルを上げ、すぐに踏み直します。上げた瞬間にダンパーが弦に触れて前の和音の響きが消え、踏み直した瞬間から新しい和音だけが伸びる、という仕組みです。

このとき「新しい和音を弾く瞬間に、足を上げ始める」くらいの意識がちょうどよいバランスです。足を上げ始めてから、実際にダンパーが弦に触れて音が止まるまでには、わずかな時間差があります。次の音が鳴りきってから上げようとすると、その時間差のぶん前の響きが混ざり、濁りやすくなります。

前踏み・同時踏み・ハーフペダルは基本のあとで

ペダルには、弾く前に踏んでおく「前踏み」、打鍵と同時に踏んでアクセントを付ける「同時踏み」、半分だけ踏んで響きの量を調整する「ハーフペダル」といった応用テクニックもあります。ただし、どれも「弾いた直後に踏む・踏み替える」という基本が安定してからで十分です。最初のうちは、基本の後踏みだけに集中しましょう。

楽譜のペダル記号の読み方

ペダルのタイミングは、楽譜に記号で指示されていることがあります。書き方は主に3パターンで、意味がわかると「どこで踏んで、どこで離すか」を楽譜から読み取れるようになります。

「Ped.」と「＊」の意味

「Ped.」は「ここでペダルを踏む」、「＊（アスタリスクに似た記号）」は「ここでペダルを離す」という指示です。Ped.から＊までの間は、ペダルを踏み続けます。クラシックの楽譜で古くから使われている書き方です。

線（カギカッコ）表記と踏み替えの山型記号

最近の楽譜では、五線の下に横線を引き、線が続いている間は踏み続けるという書き方も主流です。線の途中に「∧（山型）」の切れ込みがある場合は、その位置で一度上げてすぐ踏み直す「踏み替え」の指示です。線の始まりで踏み、山型で踏み替え、線の終わりで離す、と読みます。

ペダルはどこで踏む？楽譜から踏む場所を判断する手順

「いつ踏むか（弾いた直後）」がわかっても、実際の曲では「曲のどこで踏み替えるか」を自分で決める必要があります。判断のしかたは次の3ステップで、上から順に当てはめていけば、初めての曲でも迷いにくくなります。

手順	楽譜で見るところ	判断のしかた
1	ペダル記号（Ped.・線・＊）があるか	あればそのとおりに踏む・離す
2	記号がなければ左手の低音	低音が変わるところで踏み替える
3	弾いてみて濁る場所	濁る直前で踏み替え、楽譜に印をつける

記号がない楽譜は「左手の低音が変わるところ」で踏み替える

ポップスの楽譜や市販のアレンジ譜には、ペダル記号が書かれていないことも多くあります。その場合は、左手の低音（ベース音）が変わるタイミングで踏み替えるのが実用的な目安です。低音は和音の土台なので、低音が変わる場所は和音が変わる場所とほぼ一致します。「左手の一番低い音と一緒に踏み替える」と覚えておくと、初めての曲でも迷いにくくなります。ペダル記号はあくまで目安なので、最終的には自分の耳で濁りを確認しながら調整しましょう。
低音が変わる場所は、多くの場合小節の頭やコードの変わり目と重なります。まずは小節の頭を目安に踏み替えてみて、濁るところだけを細かく調整していくと進めやすくなります。

タイ・スラー・全音符があるから踏む、ではない

初心者がつまずきやすいのが、「タイやスラーが書いてあるところで踏む」という覚え方です。これらは音の長さやつなぎ方の指示で、ペダルの指示ではありません。音を伸ばすのは指が基本で、ペダルは指で届かないところを助ける役割だと考えてください。次のような取り違えがないか確認してみましょう。

楽譜の記号・場面	よくある誤解	実際の考え方
タイ・スラー	書いてあるから踏む	指でつなぐのが基本。届かないときだけペダルで補う
全音符・2分音符	長い音符だから踏む	指で押さえ続けられるなら踏まなくてよい
スタッカート	とりあえず踏んでおく	歯切れを出す場面なので踏まない
和音（コード）が変わる	踏みっぱなしでよい	変わるたびに踏み替える

濁りそうな場所は楽譜に印をつけてから練習する

弾きながらペダルの場所を考えると、手も足も追いつかなくなります。練習を始める前に楽譜を読み、和音が変わる場所と低音が動く場所に印をつけておきましょう。実際に弾いて濁った場所には別の印をつけ、そこだけを取り出して踏み替えの練習をします。印をつけておくと毎回同じ場所で踏み替えられるようになり、演奏が安定します。

ピアノの3種類のペダルと役割

グランドピアノやアップライトピアノには、多くの場合3本のペダルが付いています。ただし、初心者が最初に覚えるべきなのは右のダンパーペダルだけです。残りの2本は、役割を知っておく程度で十分です。

ペダル	位置	主な役割	初心者の優先度	注意点
ダンパーペダル	右	音を長く響かせる	最優先	踏みっぱなしにすると濁る
ソフトペダル	左	音量や音色をやわらげる	中級以降	グランドとアップライトで仕組みが違う
ソステヌートペダル	中央（グランドに多い）	踏んだ瞬間に押さえていた音だけ伸ばす	低	使う曲が限られる
マフラーペダル・消音ペダル	中央（アップライトに多い）	全体の音量を下げる	練習環境による	ソステヌートとは別の機能

ダンパーペダル（右）｜最初に覚えるペダル

右ペダルはダンパーペダルと呼ばれ、踏んでいる間、すべての弦のダンパーが弦から離れます。弾いた音が消えずに伸び続けるため、メロディーをなめらかにつなげたり、和音を豊かに響かせたりできます。サスティンペダルと呼ばれることもあり、圧倒的に使用頻度が高いペダルです。この記事で扱う「踏むタイミング」も、基本的にこの右ペダルの話です。

ソフトペダル（左）｜音量と音色をやわらげる

左ペダルはソフトペダルと呼ばれ、音量や音色をやわらかくします。グランドピアノでは鍵盤とハンマー全体が少し横にずれて、ハンマーが叩く弦の本数が減り、音色そのものが変わります。アップライトピアノではハンマーが弦に近づいて打撃距離が短くなる仕組みで、主に音量が小さくなります。

中央ペダル｜ソステヌートとマフラーの違いに注意

中央ペダルは楽器によって機能が異なります。グランドピアノに多いソステヌートペダルは、踏んだ瞬間に押さえていた音だけを伸ばす特殊なペダルで、使う曲は限られます。一方、アップライトピアノの中央ペダルは、フェルトを弦とハンマーの間にはさんで音量を大きく下げるマフラーペダル（消音ペダル）であることが多く、夜間練習用の機能です。自分の楽器の中央ペダルがどちらなのかは、取扱説明書で確認しておきましょう。

音が濁らないペダルの踏み方｜足の使い方

タイミングの前に、足のフォームを整えておくと、踏み替えの速さと正確さが安定します。「タイミングは合っているはずなのに濁る」という場合、フォームの崩れが原因になっていることも少なくありません。

確認項目	正しい状態	よくあるNG
かかと	床につけたまま支点にする	かかとが浮いて脚全体で踏む
足を乗せる位置	母指球（親指の付け根のふくらみ）をペダルの丸い部分に乗せる	つま先の先端だけで踏む、奥まで乗せすぎる
踏む深さ	毎回同じ深さで踏む	深さがバラバラで響きが安定しない
離し方	足をペダルに触れたまま静かに戻す	勢いよく離してガタッと鳴る
姿勢	椅子に安定して座り、足首だけ動かす	ペダル側に体重がかかっている

かかとを床につけ、母指球でペダルの手前を踏む

かかとを床につけたまま、足首を支点にして上下させるのが基本フォームです。足は、親指の付け根のふくらみ（母指球）がペダルの丸い先端あたりに乗る位置に置きます。かかとが浮くと脚全体に力が入り、踏み替えの動きが遅く・大きくなって、濁りや操作音の原因になります。

踏む深さは一定に、戻すときは足を離さない

基本練習では、毎回同じ深さまで踏み込むことを意識しましょう。必要以上に深く踏み込むと、上げるときにペダルが戻る距離が長くなり、そのぶん踏み替えが遅れて濁りやすくなります。また、戻すときに足をペダルから離してしまうと、次に踏む位置がずれたり、「カタッ」という操作音が出たりします。足はペダルに軽く触れたまま、静かに戻すのがコツです。踏み込む量の目安は、アコースティックピアノなら6〜8割ほど、ペダルが軽い電子ピアノなら奥まででも構いません。

椅子の高さと姿勢で足の力みをなくす

椅子が高すぎるとペダル側に体重がかかり、低すぎると足が伸びきって細かい操作がしにくくなります。両足が自然に床につき、ひじが鍵盤とほぼ同じ高さになるように調整しましょう。足首だけを動かす感覚がつかめると、上半身の力みも減り、手の動きにも良い影響があります。

シンコペーテッドペダル（後踏み）のやり方

濁らない踏み替えの正体が、シンコペーテッドペダルです。手が鍵盤を弾く動きと、足がペダルを踏む動きを、わざと少しずらすテクニックで、ペダリングの土台になります。

後踏み・レガートペダル・切分ペダルは同じ技術

シンコペーテッドペダルは、教本や先生によって「後踏み（あとぶみ）ペダル」「レガートペダル」「切分ペダル」など、いくつかの名前で呼ばれます。呼び方は違っても、「音を弾いた直後に踏み、次の音を弾いた直後に上げてすぐ踏み直す」という中身は同じです。名前の違いに戸惑う必要はありません。

基本動作は「弾く・上げる・踏む」

動きを分解すると、「新しい音を弾く」「弾いた瞬間にペダルを上げる」「すぐに踏み直す」の3拍子の繰り返しです。手と足が反対の動きになるのが最初は難しく感じますが、この「ずれ」こそが、音をつなぎながら濁りを防ぐ仕組みです。

動作	足の動き	耳で確認すること
1つ目の和音を弾く	直後に踏む	音が自然に伸びているか
2つ目の和音を弾く	弾いた瞬間に上げる	前の和音が残っていないか
すぐ踏み直す	浅く素早く踏む	新しい和音だけが響いているか
次の和音へ進む	同じ動作を繰り返す	濁りと途切れの両方がないか

C→G→Am→Fの和音進行で練習する

シンコペーテッドペダルの練習には、左手だけで弾ける簡単な和音進行が最適です。たとえば C → G → Am → F の4つの和音を、ゆっくりしたテンポで、和音が変わるたびに踏み替えながら弾いてみましょう。左手だけに絞ると、意識を「左手の打鍵」と「足の踏み替え」に集中でき、メロディーに隠れがちな濁りも耳で判断しやすくなります。

ペダルのタイミングが身につく7ステップ練習ドリル

ペダルのタイミングは、いきなり曲のなかで使おうとするとつまずきがちです。手と足を別々に動かす感覚を、足だけ→ 1音→ 2音→和音→短い曲、と段階的に身につけていきましょう。1日10分でも、順番どおりに進めれば1〜2週間で踏み替えの形ができてきます。

Step	内容	目的	目安
1	音を出さずに足だけ動かす	フォームを固める	1〜2分
2	単音でペダルあり・なしを聴き比べる	響きの違いを耳で知る	2〜3分
3	2音で「弾いてから踏む」を合わせる	手と足の時間差を作る	数日繰り返す
4	2音で踏み替える	「弾く・上げる・踏む」を覚える	数日繰り返す
5	C→Gなど簡単な和音で踏み替える	実戦に近い形にする	1〜2週間
6	短い曲を2小節ずつ練習する	曲の文脈で使う	曲に応じて
7	録音して濁りを確認する	客観的に聴く耳を育てる	継続

Step1～2｜足だけの動きと、響きの違いを知る

最初は鍵盤を弾かず、足だけでペダルを踏む・戻すを10回ほど繰り返します。ポイントは、操作音が出ないスピードで静かに動かすこと。かかとを支点にしたフォームが固まったら、次はドの音を1つ弾いて、ペダルあり・なしの響きを聴き比べます。電子ピアノならヘッドホンを使うと、音の伸びの違いがよりはっきりわかります。

Step3｜2音で「弾いてから踏む」を合わせる

ドとソなど2つの音を使い、「弾く、踏む」と声に出しながら、音を弾いた直後に踏む練習をします。声に出すと手と足の順番が意識しやすくなり、「同時になってしまう」クセの予防になります。ここではまだ踏み替えはせず、「弾いた直後に踏む」タイミングだけを体に入れます。

Step4｜2音で踏み替える（濁りと途切れのチェック）

次に、ド→ソと弾きながら、ソを弾いた瞬間にペダルを上げてすぐ踏み直す、という踏み替えを練習します。ここで耳で確認するのは2点です。ドの響きがソに混ざっていたら上げるのが遅いサイン、ドとソの間に無音の隙間ができていたら上げるのが早いサインです。どちらのズレ方をしているかがわかるだけで、直し方は明確になります。

Step5～6｜和音の踏み替えから短い曲へ

C→Gなどの簡単な和音で踏み替えができたら、C→G→Am→Fのように和音を増やし、最後は短い曲を2小節ずつ区切って練習します。曲全体を通しで弾くと、ペダルへの意識が途切れてクセが戻りやすいので、ペダルに集中できる短い単位に区切るのがコツです。

Step7｜録音して濁りを客観的に確認する

弾いている最中は、意識が手と足に分散していて、濁りに気づきにくいものです。スマホの録音で十分なので、練習の最後に1回録音して聴き直す習慣をつけましょう。濁っている箇所と途切れている箇所をメモして、そこだけをStep4の要領で部分練習すると、上達が早くなります。

Step1〜3まではその日のうちに進めて構いませんが、Step4の踏み替えは数日かけてじっくり固めるのがおすすめです。ここが安定すると、その先の曲練習が一気に楽になります。

曲・レベル別のペダル練習ポイント

ペダルの使い方は、曲のレベルや様式によって少しずつ変わります。自分の今のレベルに合った使い方から始めましょう。

レベル・様式	曲の例	ペダルの使い方
入門	きらきら星	最後の音だけペダルで響かせる
初級	よろこびの歌	フレーズの区切りで踏み替える
初中級	ブルグミュラー「アラベスク」など	和音の変わり目で踏み替える
バロック（バッハなど）	メヌエット	ペダルは控えめに、指のレガート中心
ロマン派以降	ショパン、ドビュッシー	細かい踏み替えやハーフペダル。基本安定後に

入門～初級｜まずは「最後の音」だけペダルを使う

入門レベルの曲では、曲の最後の音を弾いた直後にペダルを踏み、余韻を残して終わるだけでも十分な練習になります。慣れてきたら、フレーズの区切りごとに踏み替える練習へ進みましょう。レベルに合った曲選びに迷ったら、ピアノ初心者におすすめの練習曲20選も参考にしてください。

初中級｜和音の変わり目での踏み替えを曲で実践する

ブルグミュラーの「アラベスク」や「素直な心」のような初中級の曲になると、和音の変わり目での踏み替えが本格的に必要になります。この段階の曲選びには、ピアノ中級者向けクラシック練習曲15選が役に立ちます。

様式別｜バッハは控えめ、ショパンは基本が固まってから

バロック音楽（バッハなど）は、ペダルに頼らず指のレガートで音をつなぐのが基本です。一方、ショパンやドビュッシーのようなロマン派以降の曲は、細かい踏み替えやハーフペダルなど高度なペダリングが前提になっています。憧れの曲があっても、まずは後踏みの基本を安定させてから挑戦する方が、結果的に近道になります。

電子ピアノでペダルを練習するときの注意点

電子ピアノでもペダルのタイミング練習は十分できます。ただし、ペダルの種類と音の設定によって練習のしやすさが変わるので、先に自分の楽器の仕様を確認しておきましょう。

確認項目	確認内容	練習への影響
付属の1本ペダル	オン・オフだけの反応か	タイミング練習は可。踏む深さの練習には不向き
3本ペダルユニット	本体固定型か置き型か	固定型はフォームが崩れにくい
ハーフペダル対応	対応の有無	将来アコースティックに移るなら対応が有利
リバーブ（響き）設定	強さを変えられるか	強いと濁りがぼやけて判断しにくい

ペダルの種類で練習できることが変わる

付属の1本ペダル（フットスイッチ型）はオン・オフだけの反応が多く、踏むタイミングと踏み替えの練習はできますが、踏む深さのコントロール練習には向きません。アコースティックピアノへの移行も視野に入れるなら、ハーフペダル対応の3本ペダルユニットを選ぶと感覚の差が小さくなります。鍵盤数とペダル仕様の選び方は、電子ピアノの88鍵・76鍵・61鍵の違いで詳しく解説しています。

リバーブを弱めて「素の音」で濁りを確認する

電子ピアノはリバーブ（ホールの響きを再現する効果）が初期設定で強めにかかっていることがあり、濁りがぼやけて聞こえてしまいます。ペダル練習のときだけでもリバーブをオフか最小にして、素の音で「どこで濁っているか」をはっきり把握しましょう。濁りの判断精度が上がり、練習効率が大きく変わります。

ペダルの操作音・振動と夜の練習

電子ピアノでも、ペダルを踏むカタカタ音や床への振動は発生します。集合住宅や夜間の練習では、踏み込みを静かに行う・防振マットを敷くなどの配慮があると安心です。騒音・振動対策の具体策は、電子ピアノの打鍵音・振動対策｜マンション夜練習の防音ガイドにまとめています。

音が濁る・途切れるときの原因と直し方

ペダルの悩みは、症状から原因を特定できれば対策はシンプルです。よくある症状と原因・直し方を一覧にまとめました。

症状	主な原因	直し方
音が濁る	ペダルを上げるのが遅い・踏みっぱなし	新しい和音を弾いた瞬間に上げ始める
音が途切れる	上げるのが早い・踏み直しが遅い	弾いた直後に上げ、すぐ踏み直す
低音だけ濁る	低音は響きが残りやすい	低音域では踏み替えの回数を増やす
できたりできなかったりする	テンポが速くて足が追いつかない	テンポを半分に落として確実に揃える
ガタガタ操作音が出る	足がペダルから離れている・勢いよく戻す	足を触れたまま静かに上下させる
足が疲れる	かかとが浮いて脚全体で踏んでいる	かかとを床につけ、足首だけで動かす

濁るときは「上げるのが遅い」をまず疑う

濁りの大半は、新しい和音が鳴ったあとにペダルを上げようとして、前の響きが混ざることで起きます。足を上げ始めてからダンパーが弦に触れて音が止まるまでにはわずかな時間差があるため、意識としては「新しい和音を弾く瞬間に上げ始める」くらいでちょうど合います。特に低音域は弦が長く響きが残りやすいので、踏み替えの回数を増やすと濁りが軽減します。

途切れるときは「上げるのが早い」を疑う

音がぶつ切れに聞こえる場合は、前の音の伸びが次の音に届く前にペダルを上げてしまっているケースがほとんどです。「次の音を弾いた直後に上げる」順序を守り、上げたら間を置かずに踏み直すことを意識しましょう。上げる動作と踏み直す動作の間が空くほど、音の途切れは目立ちます。音を支えているのは、指かペダルのどちらかです。指が鍵盤から離れているのにペダルも上げてしまえば、音は必ず消えます。

直らないときは録音とテンポダウンで切り分ける

何度練習しても改善しないときは、テンポを半分に落とし、メトロノームに合わせて「弾く・上げる・踏む」の各動作を確認しながら録音してみましょう。それでも判断が難しい場合は、経験者に聴いてもらうと改善点が見つかりやすくなります。独学に限界を感じたら、初心者向けピアノ教室の選び方や大人からピアノを始める人向けの入門ガイドも参考にしてみてください。

この記事で紹介している練習法について

よくある質問

Q1. ピアノのペダルはいつ踏めばいいですか？

初心者は、まず「音を弾いた直後に踏む」と覚えるのがおすすめです。右ペダルは、弾く前から踏むと前の響きが残って音が濁りやすいため、音を出した直後に踏む練習から始めましょう。和音が変わるときは、新しい和音を弾いた直後に上げてすぐ踏み直します。

Q2. ペダルを踏むと音が濁る原因は何ですか？

音が濁る主な原因は、和音が変わってもペダルを踏み替えていないことと、踏み替えで上げるのが遅いことです。新しい和音を弾いた瞬間にペダルを上げ始め、すぐ踏み直すと、前の和音の響きを切りやすくなります。

Q3. シンコペーテッドペダルとは何ですか？

音を弾いた直後にペダルを踏み、次の音を弾いた直後に上げてすぐ踏み直す奏法です。手と足のタイミングをわざとずらすことで、音をなめらかにつなぎながら濁りを防げます。後踏みペダルやレガートペダルと呼ばれることもありますが、内容は同じです。

Q4. ハーフペダルは初心者に必要ですか？

最初は必要ありません。ハーフペダルはペダルを途中まで踏んで響きの量を調節する上級テクニックで、ショパンやドビュッシーなどの曲で活きます。まずは「弾いた直後に踏む」「和音が変わったら踏み替える」基本を安定させましょう。

Q5. 楽譜にペダル記号（Ped.）がない場合はどうすればいいですか？

左手の低音（ベース音）が変わるタイミングで踏み替えるのが実用的な目安です。多くの曲では左手の低音が和音の土台になっているため、低音の変化に合わせれば自然なペダリングになります。迷ったら録音して、濁っていないか確認しましょう。

Q6. 電子ピアノでもペダルの練習はできますか？

できます。踏むタイミングと踏み替えの練習は付属の1本ペダルでも十分行えます。ただしリバーブ（響き）が強いと濁りがぼやけるので、練習時はリバーブを弱めかオフにして、素の音で確認するのがおすすめです。

Q7. アップライトピアノの中央ペダルは何のためのものですか？

多くのアップライトピアノでは、中央ペダルは音量を大きく下げるマフラーペダル（消音ペダル）で、夜間練習などのための機能です。グランドピアノに多いソステヌートペダルとは別の機能なので、取扱説明書で確認してください。

Q8. ペダルを踏むと足が疲れるのですが？

かかとが浮いていたり、脚全体で強く踏んでいたりする可能性があります。かかとを床につけ、母指球をペダルに乗せて、足首の動きだけで静かに踏むようにしましょう。椅子の高さも確認してください。

Q9. ペダルは小節の頭で踏み替えればいいですか？

小節の頭は目安になりますが、絶対ではありません。判断の基準は「左手の低音（和音）が変わるところ」です。多くの曲では低音の変化が小節の頭と重なるため、まず小節の頭で踏み替えてみて、濁る場所だけを細かく調整しましょう。

Q10. タイやスラーがあるところではペダルを踏むのですか？

いいえ。タイやスラーは音の長さやつなぎ方の指示で、ペダルの指示ではありません。音を伸ばすのは指が基本で、指で届かないところをペダルで補います。逆にスタッカートなど歯切れを出す場面では踏みません。

まとめ｜ピアノペダルは「弾いた直後に踏む」から始めよう

ピアノペダルを踏むタイミングで迷ったら、まずは右ペダルを「音を弾いた直後に踏む」と覚えましょう。最初から細かい表現やハーフペダルを目指す必要はありません。弾く、踏む、次の音を弾く、上げて踏み直すという基本の流れをゆっくり練習することが大切です。

音が濁る場合は、ペダルを踏みっぱなしにしているか、上げるのが遅れている可能性があります。反対に音が途切れる場合は、ペダルを上げるタイミングが早すぎるかもしれません。録音して聴き直し、濁りと途切れの両方を確認しましょう。

電子ピアノで練習する場合は、付属ペダル、3本ペダルユニット、ハーフペダル対応の有無によって感覚が変わります。リバーブを弱めにして素の音で確認しながら、無理のないテンポで練習してください。

ペダリングは、自分では濁りや踏み替えのクセに気づきにくい練習です。録音を聴いても判断が難しい場合は、ピアノ仲間や先生に聴いてもらうのも一つの方法です。音楽仲間と練習の進捗を共有したい人は、EMMUアプリの使い方も参考にしてください。